1. EL ÁMBITO DE PARTICIPACIÓN SE LIMITA AL ESTADO ESPAÑOL

2. LOS AUTORES PUEDEN PARTICIPAR CON EL NÚMERO DE OBRAS QUE DESEEN. NO SE ACEPTARÁN OBRAS YA PRESENTADAS EN ANTERIORES EDICIONES DE ESTE FESTIVAL

3. LAS OBRAS DEBEN PERTENECER OBLIGATORIAMENTE AL GÉNERO TERROR Y/O FANTÁSTICO

4. LA DURACIÓN DE LAS OBRAS NO DEBERÁ SUPERAR LOS 15 MINUTOS, CRÉDITOS INCLUIDOS

5. EL IDIOMA DE LAS OBRAS TIENE QUE SER EL CASTELLANO O CATALÁN, EN EL CASO DE ESTAR EN OTROS IDIOMAS SE DEBERÁ PRESENTAR SUBTITULADAS AL CASTELLANO O CATALÁN

6. SE ADMITEN PRODUCCIONES REALIZADAS CON POSTERIORIDAD AL ENERO DE 2012

7. LA INSCRIPCIÓN DE LOS CORTOMETRAJES SE HARÁ A TRAVÉS DE LA PLATAFORMA FESTHOME.COM →
EL COSTE DEL ENVÍO ES DE ENTRE 1€ Y 1.5€ (COSTE DE GESTIÓN DE LA PLATAFORMA). EN EL CASO DE NO PODER ENVIAR EL CORTO A TRAVÉS DE LA PLATAFORMA, OS PODÉIS PONER EN CONTACTO CON LA ORGANIZACIÓN A TRAVÉS DE:
ANTICTEATRE@ANTICTEATRE.COM →, 93 315 23 54.

8. LA FECHA LÍMITE PARA ENTREGAR LAS OBRAS SERÁ EL 21 DE OCTUBRE DE 2013

9. LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL SE ENCARGARA DE SELECCIONAR LAS OBRAS QUE ENTRARÁN EN CONCURSO. UN JURADO ELEGIDO POR LA ORGANIZACIÓN DECIDIRÁ EL CORTOMETRAJE GANADOR

10. LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL CONCEDERÁ LOS SIGUIENTES PREMIOS:
a) PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE "THE ANTIC HORROR PICTURE SHOW 2013" DOTADO CON ESTATUILLA Y 500€
b) PREMIO DEL PÚBLICO "THE ANTIC HORROR PICTURE SHOW 2013" DOTADO CON ESTATUILLA Y 300€

11. LOS GANADORES SE CONOCERÁN DURANTE LA PROYECCIÓN DE LOS CORTOMETRAJES FINALISTAS QUE TENDRÁ LUGAR EN ANTIC TEATRE EL DÍA 31 DE OCTUBRE DE 2013

13. LA ORGANIZACIÓN PODRÁ UTILIZAR FRAGMENTOS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS PARA LA DIFUSIÓN DEL FESTIVAL EN LOS DIFERENTES MEDIOS DE COMUNICACIÓN

14. LA PRESENTACIÓN DE UNA OBRA IMPLICA LA TOTAL ACEPTACIÓN DE ESTAS BASES

FICHA DE INSCRIPCIÓN →

DAVID MUÑOZ (Barcelona, 1980)
Ganador del premio del Jurado en el III Antic Horror Picture Show por "Fist of Jesus". Ha dirigido varios cortometrajes de género fantástico que cuentan con más de 140 premios y 600 selecciones. Entre ellos destacan el reciente "Fist of Jesus" (2012), "Brutal Relax" (2010) y "Barcelona Venecia" (2009).
También ha dirigido el documental "El Arte de Macario Gómez", sobre el célebre cartelista cinematográfico "Mac".
Actualmente se encuentra preparando junto a Adrián Cardona "Once Upon A Time in Jerusalem", la adaptación al largometraje de Fist of Jesus.

DANIEL M. CANEIRO (Barcelona, 1978)
Ganador del premio del público en el III Antic Horror Picture Show por "Con la comida no se juega".
Ha trabajado como director, guionista, asesor de guión, story editor, e infografista freelance para productoras de cine, TV y publicidad, combinando estas tareas con la docencia en las asignaturas de dirección cinematográfica, guión y postproducción, en diversos centros de aprendizaje, destacando la Universidad Internacional de Catalunya y APPLE INC.
Actualmente está dirigiendo el documental "Cuero Español" producido por Enunai Produccions y acaba de firmar un contrato por el guión y la dirección del largometraje "Madurar a los 30".

EDUARDO GIÓN (Vilanova i la Geltrú, 1974)
Colaborador habitual de Antic Teatre de Barcelona, además de realizar varios cortometrajes en formato súper 8 como "imágenes olvidadas" (2003), ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm y en eventos como 080 Barcelona, II Mostra de Súper 8 de Barcelona o en varios programas de tv.
En 2008, su cortometraje "Träne" es proyectado en el circuito de cine gay de Andalucía y en varios festivales de temática gay en Alemania. Ese mismo año realiza el documental "El abrazo del Erizo" que se proyecta en el Wide Side Film Festival de NewYork.
En 2011 se estrenó en El Molino su documental "Madame Arthur" sobre la faceta artística de uno de los primeros transformista de Barcelona y actualmente está presentando en diferentes festivales, siendo su estreno oficial en el Festival de Sitges 2012, su nuevo documental "Lentejuelas de Sangre" sobre la faceta artística de terror del Fandom nacional, Pierrot.

El cartel cinematográfico es la primera imagen que el espectador recibe de una película y ésta debe captar toda la esencia del film. Esta exposición quiere mostrarnos y recuperar el espíritu con el que este arte se desarrollaba en el siglo pasado, alejándose del simple montaje fotográfico que tanto impera hoy en día.

Así es como se presenta la reciente colección de ilustraciones de Mo Caró, "ONE SHEET MOVIE", en la que el artista re-interpreta con su trazo la cartelería de grandes sagas cinematográficas y series televisivas con ese aire "ochentero" que reivindica el trabajo artesano de los antiguos cartelistas.

Una obra única en su estilo que estará recogida en un libro de 123 páginas a todo color y que será publicado próximamente por EDICIONES BABYLON. En él, podremos apreciar muy de cerca la técnica y el estilo de Mo Caró y conocer, de primera mano, algunos de sus procesos de elaboración.

Mo Caró, es un ilustrador que impregna en sus obras un gran carácter y dosis de fuerza. Nació entre los mejores artistas del género de los 70, los cuales le aportaron sus saberes más profundos. Un porta-dista con un trazo espectacular con re-gustillo a los 80. Está considerado como un nuevo valor dentro del arte, lleva 20 años en la profesión. Hace tres años, después de trabajar bajo grandes compañías y bajo firmas que le impedían experimentar, toma la decisión de firmar su trabajo y así descubrirse al mundo. Mo Caró es un profesional de la cartelera de cine y el único que puede ofrecer gráfica digital e ilustración tradicional.

Creció con Star Wars y Indiana Jones. Admira a James Bond 007, pero sin olvidar a su actor de grandes aventuras a lomos de un caballo, Clint Eastwood, su ídolo en el cine. De todo esto sólo tiene la culpa una persona, su abuelo gran amante del séptimo arte que tanto le enseñó y que le acompañaba a las sesiones dobles de cine. Su Randolph Scott.

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