El Doctor Brown, còmic de l'absurd visual i surreal, arriba a Barcelona després omplir auditoris a Londres, Berlín, Nova York, Toronto, Edimburg, Hong Kong, Dubai, Melbourne i Sydney. Deixant al públic encantadorament confós, el Doctor Brown viatja a llocs estranys, gira a l'esquerra i es torna més estrany encara. Amb cura absurd i desvaris contundents, l'espectacle pot (o no) contenir esposes, olives, jocs de taula, balls, protector solar i un travesti. Això és teatre físic, més clown, més caos total!

'Una hora de comèdia d'allò més boig que es pugui trobar - mitjà Mr Bean, mig Buster Keaton, tot molt estrany'
**** Sunday Times

'Barrejant els sketch surrealistes de Monty Python amb la comèdia pertorbadora de The League of Gentlemen ... aquest espectacle no es pot perdre'
DB Magazine, Austràlia

'graciosíssim ... el públic no deixava de riure'
Guardian

'Un llunàtic surreal'
Independent

'Per morir-se de riure ... un geni estrambòtic'
**** The List

'Vulgar, confondre, a la vegada meravellós, ple de provocació, entremaliadura, i rebel.lia'
**** The Times

FORMACIÓ:
Ecole Philippe Gaulier - Setembre 2005 - Abril 2007
Jango Edwards - Novembre 2009

EXPERIÈNCIA TEATRAL:
2006-2008 - Fundador i Actor del grup teatral 'Potato'. Gira de "Potato - A Show That Will Save The World" per França, Itàlia, Berlin, i Edinburgh
2008-2010 - Gira de "Dr Brown Behave" i "Dr Brown Because"a Londres, Edinburgh Fringe (2008-2010), Berlin, Praga Fringe (2009-2010), Melbourne Comedy Festival (2010), Adelaide Fringe (2010), Sydney.

El Doctor Brown, cómico de lo absurdo visual y surreal, llega a Barcelona tras llenar auditorios en Londres, Berlín, New York, Toronto, Edimburgo, Hong Kong, Dubai, Melbourne y Sydney. Dejando al público encantadoramente confundido, el Doctor Brown viaja a lugares extraños, gira a la izquierda y se vuelve más extraño todavía. Con mimo absurdo y desvaríos contundentes, el espectáculo puede (o no) contener esposas, aceitunas, juegos de mesa, bailes, protector solar y un travesti. ¡Esto es teatro físico, más clown, más caos total!

‘Una hora de comedia de lo más loco que se pueda encontrar – medio Mr Bean, medio Buster Keaton, todo muy extraño’
**** Sunday Times



‘Mezclando los sketch surrealistas de Monty Python con la comedia perturbadora de The League of Gentlemen… este espectáculo no se puede perder’

DB Magazine, Australia



‘Graciosísimo… el público no dejaba de reírse’

Guardian



‘Un lunático surreal’

Independent


 ‘Para morirse de risa… un genio estrambótico’

**** The List

‘Vulgar, confuso, pero al mismo tiempo maravilloso, lleno de provocación, travesura, y rebeldía’
**** The Times

FORMACIÓN:
Ecole Philippe Gaulier - Setembre 2005 - Abril 2007
Jango Edwards - Novembre 2009

EXPERIENCIA TEATRAL:
2006-2008 - Fundador i Actor del grup teatral 'Potato'. Gira de "Potato - A Show That Will Save The World" por Francia, Italia, Berlin, y Edinburgh
2008-2010 - Gira de "Dr Brown Behave" y "Dr Brown Because" en Londres, Edinburgh Fringe (2008-2010), Berlin, Praga Fringe (2009-2010), Melbourne Comedy Festival (2010), Adelaide Fringe (2010), Sydney.

Doctor Brown, visual and surreal comedy absurdist, comes to Barcelona after packed out houses in London, Berlin, New York, Toronto, Edinburgh, Hong Kong, Dubai, Melbourne and Sydney. Leaving audiences delightfully bewildered, Doctor Brown goes to strange places, turns left and then goes even stranger. With absurdist mime and downright weirdness, the show may or may not involve handcuffs, olives, board games, dancing, sunscreen and a transvestite. This is physical theatre, meets clown, meets complete chaos!

‘About as bonkers an hour of comedy as ever you would find – part Mr Bean, part Buster Keaton, all odd’
**** Sunday Times

‘Mixing the surreal sketches of Monty Python with the unsettling comedy of The League Of Gentlemen... this is a must see show’
DB Magazine, Australia

'Hilarious... pulling big laughs from the raucous crowd'
Guardian

'A surreal madman'
Independent


'Laugh-out-loud hilarious... bizarre genius'
**** The List


‘Rude, messy but rather marvellous, full of provocation, impishness, waywardness’
**** The Times

URBANOSCOPIO es una mostra de documentals en format audiovisual sobre els processos d’urbanització i transformació de la ciutat contemporània, fomentant-hi el debat i el diàleg entre els assistents. Un certamen obert tant al públic general com a professionals involucrats en aquests processos. La mostra es presenta com un viatge que aterra en diferents punts del globus per observar tant casos únics de confecció d’una ciutat com tipologies que es repeteixen de manera quasi exacta en contextos molt diversos, convertint-se en lliçons pràctiques d’urbanisme que ensenyen tant èxits com fracassos, i generen el debat al voltant de la manera en que habitem les ciutats i per tant com ocupem el planeta.

#acampadaBCN. Una mostra de cinema documental sobre qüestions urbanes no podia deixar de costat un esdeveniment tan significatiu per a la nostra ciutat. Està sessió estarà dedicada a tot el procés de l'acampada i el moviment del 15M, des de l'inici fins a la manifestació del 19J, amb documents audiovisuals que permetin reflexionar sobre tot un conjunt de qüestions, especialment les relatives a l'ús de l'espai públic.

Ojo cónico és una organització independent que col·labora puntualment amb diferents institucions elaborant diversos programes i mostres. Durant l'any 2011 seguirem col·laborant amb l'antic teatre, institució que ens va veure néixer, programant Urbanoscopio, la mostra de cinema i ciutat que va començar a finals de 2010, al mateix temps que col·laborarem amb altres institucions com el Col·legi d'Arquitectes desenvolupant més projectes.

URBANOSCOPIO es una muestra de documentales en formato audiovisual sobre los procesos de urbanización y transformación de la ciudad contemporánea, fomentando el debate y el diálogo entre los asistentes. Un certamen abierto tanto al público general como profesionales involucrados en estos procesos. La muestra se presenta como un viaje que aterriza en diferentes puntos del globo para observar tanto casos únicos de confección de una ciudad como tipologías que se repiten de manera casi exacta en contextos muy diversos, convirtiéndose en lecciones prácticas de urbanismo que enseñan tanto éxitos como fracasos, y generan el debate alrededor de la manera en que habitamos las ciudades y por lo tanto cómo ocupamos el planeta.

#acampadaBCN. Una muestra de cine documental sobre cuestiones urbanas no podía dejar de lado un acontecimiento tan significativo para nuestra ciudad. Está sesión estará dedicada a todo el proceso de la acampada y el movimiento del 15M, desde el inicio hasta la manifestación del 19J, con documentos audiovisuales que permitan reflexionar acerca de todo un conjunto de cuestiones, en especial las relativas al uso del espacio público.

Ojo cónico es una organización independiente que colabora puntualmente con diferentes instituciones elaborando diversos programas y muestras. Durante el año 2011 seguiremos colaborando con l'antic teatre, institución que nos vió nacer, programando Urbanoscopio, la muestra de cine y ciudad que comenzó a finales de 2010, al tiempo que colaboraremos con otras instituciones como el Colegio de Arquitectos desarrollando más proyectos.

URBANOSCOPIO is a documentary film festival portraying diverse urban phenomena and transformation processes, aiming at inciting public debate and discussion on these issues. A festival open to both the general public as well as the professionals involved in these processes. The festival presents itself as a journey landing on different spots on the plante to observe both unique examples of city building as well tipologies that are repeated very similarly on very different contexts, turning into practical lessons of urban planning portraying both successes and failures, generating the debate on the way we inhabit the cities and therefore how do we dwell on the planet.

#acampadaBCN. A documentary film festival on urban issues could not overlook such a significant event for our city. This session will be dedicated to the whole proccess of camp and 15M movement, since the beginning to the 19J demonstration, through audiovisual documents that allow for the reflection about a whole series of issues, specially those relative to the use of the public space.

Ojo cónico is an independent organization collaborating with different institutions developing different programmes and festivals. In 2011, we will continue collaborating with l'antic teatre, the institution that allowed us to begin, with Urbanoscopio, the cinema and city festival that started at the end of 2010, while we will collaborate with other institutions such as Colegio de Arquitectos developing more projects.

Llops n’ hi ha de moltes menes: els que recullen nens a la selva, els que ataquen ramats, els que es disfressen d’ ovelles i els que canten dolçament a la lluna. Llops, ovilles, gossos i persones, inseparables formen un dibuix de símbols i suggerències, en un compte construït amb textos d’ orient i d’ occident, amb fragments d’ Elias Canetti, Nezim Hikmet i llegendes tradicionals

Amb formació musical i de dansa, Paca Rodrigo ha fet un treball de recerca i experimentació amb la veu , col·laborant en espectacles teatrals amb diferents directors, amb músics com Carles Santos, Joan-Albert Amargós i Jordi Sabatès i amb companyies de dansa com Mal Pelo i Marga Guergué.

En los cuentos y en las mitologías existen todo tipo de lobos: los que recogen niños en la selva, los que atacan los rebaños, los que son ovejas transformadas en bestias salvajes y los que le cantan a la luna. Lobos, ovejas, perros y personas son inseparables, formando un arabesco de símbolos y sugerencias en un cuento hecho con textos de Elias Canetti, Nazim Hikmet y leyendas tradicionales.

Con formación musical y de danza, Paca Rodrigo ha hecho un trabajo de búsqueda y experimentación con la voz, colaborando en espectáculos teatrales con diferentes directores, con músicos como Carles Santos, Joan-Albert Amargós y Jordi Sabatés y con compañías de danza como Mal Pelo y Marga Guergué.

There are many types of wolves: the ones that rescue children in the forest, the ones that attack flocks of sheep, that dress up as sheep or howl at the moon. Wolves, sheep, dogs and people are inseparable, weaving an arabesque of symbols and suggestions in a story created using texts by Elias Canetti, Nazim Hikmet and traditional folktales.

Trained in music and dance, Paca Rodrigo has searched and experimented with her voice, collaborating in theatre productions with different directors and with musicians such as Carles Santos, Joan-Albert Amargós and Jordi Sabatés, and with dance companies such as Mal Pelo y Marga Guergué.

El projecte Love Art Laboratory, dut a terme per Stephens i Sprinkle, va néixer com a resposta a la violència de la guerra, a l'assetjament homo/lesbo/trans fòbic i a la cultura dominant de cobdícia i ignorància que està contribuint a la destrucció del planeta. El capitalisme no només intervé sobre la nostra realitat externa, també ho fa (encara que més discretament) sobre els nostres propis cossos, dins d'ells. Es tracta d'un viatge a través de les seves experiències com a activistes ecosexuals en el qual ens ensenyaran de quina manera podem fer de la nostra pròpia sexualitat un arma per lluitar contra la destrucció del planeta, com a metàfora de la destrucció dels nostres propis cossos.

ANNIE SPRINKLE va ser prostituta i actriu porno durant 20 anys, durant els quals es va bolcar en l'activisme prosex, el desenvolupament del postporno i l'educació sexual radical. Artista de la performance aclamada internacionalment, autora de cinc llibres, és el primer estel porno a aconseguir un doctorat. Ha produït i actuat en les seves pròpies pel·lícules de postporno feminista i ha recorregut sobre 17 països amb les seves quatre obres de teatre en solitari. Avui és una declarada i compromesa ecosexual.

ELIZABETH STEPHENS, artista i activista multidisciplinari que ha explorat temes com la sexualitat, el gènere i la política feminista a través de l'art i la performance des de fa més de 20 anys. És professora en el departament d'Art de la Universitat de Califòrnia, Santa Cruz i actualment cursa el seu doctorat en Performance Studies a la Universitat de Califòrnia, Davis. Treballa per frenar la devastació de les muntanyes per les pràctiques mineres en West Virginia, el lloc on va créixer.

El proyecto Love Art Laboratory, llevado a cabo por Stephens y Sprinkle, nació como respuesta a la violencia de la guerra, al hostigamento homo/lesbo/trans fóbico y a la cultura dominante de codicia e ignorancia que está contribuyendo a la destrucción del planeta. El capitalismo no sólo interviene sobre nuestra realidad externa, también lo hace (aunque más discretamente) sobre nuestros propios cuerpos, dentro de ellos. Se trata de un viaje a través de sus experiencias como activistas ecosexuales en el que nos enseñarán de qué modo podemos hacer de nuestra propia sexualidad un arma para luchar contra la destrucción del planeta, como metáfora de la destrucción de nuestros propios cuerpos.

ANNIE SPRINKLE fue prostituta y actriz porno durante 20 años, durante los cuales se volcó en el activismo prosex, el desarrollo del postporno y la educación sexual radical. Artista de la performance aclamada internacionalmente, autora de cinco libros, es la primera estrella porno en conseguir un doctorado. Ha producido y actuado en sus propias películas de postporno feminista y ha recorrido cerca de 17 países con sus cuatro obras de teatro en solitario. Hoy es una declarada y comprometida ecosexual.

ELIZABETH STEPHENS, artista y activista multidisciplinar que ha explorado temas como la sexualidad, el género y la política feminista a través del arte y la performance desde hace más de 20 años. Es profesora en el departamento de Arte de la Universidad de California, Santa Cruz y actualmente cursa su doctorado en Performance Studies en la Universidad de California, Davis. Trabaja para frenar la devastación de las montañas por las prácticas mineras en West Virginia, el lugar donde creció.

The Love Art Laboratory project, created by Stephens and Sprinkle, emerged as a response to the violence of war, homo/lesbian/trans-phobic harassment, and the prevailing culture of greed and ignorance that is contributing to the destruction of the planet. Capitalism not only affects our external reality, it also acts (although more discreetly) on our bodies and in them. This project is a journey through their experiences as eco-sexual activists that will teach us how we can use our own sexuality as a weapon with which to fight against the destruction of the planet as a metaphor for the destruction of our own bodies.

ANNIE SPRINKLE was a prostitute and porn actress for 20 years, during which she became involved in pro-sex activism, post-porn development and radical sex education. An internationally acclaimed performance artist, she is the author of five books and the first porn star to obtain a PhD. She has produced and acted in her own post-porn feminist movies and has traveled around 17 countries with four one-woman plays. Today she is an avowed and committed eco-sexual.

ELIZABETH STEPHENSis a multidisciplinary artist and activist who has explored issues such as sexuality, gender and feminist politics through art and performance for over 20 years. She teaches in the Department of Fine Arts at the University of California, Santa Cruz and is currently pursuing her PhD in Performance Studies at the University of California, Davis. She is working to stop destructive mountain-top removal mining practices in West Virginia, where she grew up.

LOS dos LOS proposen un univers teatral en el que els elements escenogràfics i d’atrezzo son mínims (pur context) i on la narrativa dramàtica és resumida al més essencial. Un imaginari que impacta en l’espectador de manera atroçment directa. Una original combinació de tragicomèdia i poesia.

En els seus espectacles, metàfores personalisimes de l’absurditat de la vida, com estranys peixos abismals, éssers marcats per l’infortuni, somien aire mentre s’enfonsen ridiculment en el fang.

A principis del 2007, desprès de variades experiències teatrals en solitari (Cane Mondo, Contrast) Piero Steiner i Enric Ases es retroben per iniciar la creació de “Volare”.

Aquests dos artistes ja havien col·laborat anteriorment en propostes tan innovadores i suggerents com ara Los Los i Zotal Teatre, amb les que viatgen per mig món i reben nombrosos i prestigiosos premis (premi de la Critica de Barcelona i Premi FAD entre d’altres). Propostes que tant per la seva forma com pel seu contingut, en el seu moment, creen corrents, proposen llenguatges, obren camins...

Podríem dir que per formació i per vocació, la força dels seus espectacles es basa en el treball actoral, a partir del qual creen tot un submón de personatges extirpats del que és quotidià que, amplificats o deformats per l’humor –un humor àcid, amarg- provoquen en l’espectador un dolcíssim nus a la gola.

LOS dos LOS proponen un universo teatral en el que los elementos de atrezzo son mínimos (puro contexto) y la narrativa dramática es resumida a lo esencial. Un imaginario que impacta en el espectador de forma atrozmente directa. Una mezcla original de absurdo y poesía.

En sus espectáculos, metáforas personalísimas del sinsentido de la vida, como absurdos peces abismales, seres marcados por el infortunio, toman tierra mientras sueñan aire.

A principios del 2007, después de variadas experiencias teatrales en solitario Piero Steiner y Enric Ases se reencuentran para iniciar la creación de “Volare”

Estos dos artistas ya habían colaborado anteriormente en propuestas tan sugerentes e innovadoras como Los Los y Zotal Teatro, con las que viajan por medio mundo y obtienen prestigiosos premios (Premio de la Critica de Barcelona y Premio Fad, entre otros). Propuestas que, tanto por su forma como por su contenido, en su momento abren caminos, proponen lenguajes, crean corrientes...

Podríamos decir que por formación y por vocación, la fuerza de sus espectáculos se basa en el trabajo actoral a partir del cual crean un submundo de personajes extirpados de lo cotidiano, amplificados o deformados por el humor -un humor ácido, amargo- logrando ,así, provocar en el espectador un dulcísimo nudo en la garganta.

LOS dos LOS propose a theatrical universe in which props are reduced to a purely contextual minimum and dramatic narrative to the absolutely essential. An imaginary world which reaches the spectator in a brutally direct way. An original mix of the absurd and the poetic.

In their shows, private metaphors on the meaningless of life, like absurd abysmal fish, beings smitten by misfortune, are brought to earth while yearning to take to the air.

At the beginning of 2007, after various theatrical ventures on their own, Piero Steiner and Enric Ases reunited to start creating “Volare”.

These two artists had already collaborated previously on stimulating and innovative projects such as Los Los and Zotal Teatro, travelling far and wide and winning prestigious awards (The Barcelona Critics’ Award and the FAD award, among others). Projects which, as much through their form as their content, opened up avenues, proposed theatrical languages, created tendencies…

We could say that, due to their formation as well as their vocation, the strength of their shows lies in the focus on the task of the actor as creator of an underworld of characters wrenched from daily life, magnified or deformed through humour; an acidic, bitter humour which leaves the spectator with a delicious lump in the throat.

Liminal GR és un projecte interdisciplinari de difusió creativa que va sorgir l'any 2010. Durant el seu primer any de trajectòria ha realitzat vuit caps de setmana temàtics d'experiència creativa i reflexiva sobre vuit mites i automatismes de la cultura contemporània. Els temes que es van tractar van ser el “Western”, “Les distraccions i els lapsus”, “Demà ho deixo”, “Tecnologia punta”, “Vampirs”, “L'Avorriment”, “M'agrada la velocitat” i “Final Feliç”. Per Liminal GR van passar un total de 52 artistes, companyies i col·lectius, que van oferir diverses activitats com conferències, presentacions, obres de teatre, performance, dansa, vídeo-art o concerts i sets de dj.

Cuina escombraria
Escopinyes amb Nocilla i pa Bimbo. Pa amb tomàquet i batut de maduixa. Crispetes amb mostassa. Sóc gandul, sóc marrà i tinc gana. Aquestes són les principals condicions per a poder accedir a descobriments culinaris inusitats. Els pisos Erasmus, els solters amb calçotets i les bauxes fins a la matinada són ocasions úniques per a l’experimentació culinària.
Els principals analistes culturals apunten que la cultura mediàtica ha provocat una dissolució entre alta i baixa cultura. És possible una dissolució entre alta i baixa cuina? Diumenge a la tarda, sessió de pelis mainstream. Per què m’agraden les pelis ianquis i en canvi no m'agrada la mantega de cacauet o qualsevol marranada semblant?
És possible reivindicar el mal gust en el menjar? És possible la cuina escombraria? Quan arribarem al “ready made” culinari i quan a “l’objet trouvé” a la nevera? Si voleu investigar sobre tot això aquest és el vostre Liminal. Els amants de la bona cuina millor que s’abstinguin.

Liminal GR es un proyecto interdisciplinario de difusión creativa que surgió el año 2010. Durante su primer año de trayectoria ha realizado ocho fines de semana temáticos de experiencia creativa y reflexiva sobre ocho mitos y automatismos de la cultura contemporánea. Los temas que se trataron fueron el “Western”, “Las distracciones y los lapsus”, “Mañana lo dejo”, “Tecnología punta”, “Vampiros”, “El Aburrimiento”, “Me gusta la velocidad” y “Final Feliz”. Por Liminal GR pasaron un total de 52 artistas, compañías y colectivos, que ofrecieron varias actividades como conferencias, presentaciones, obras de teatro, performance, danza, vídeo-arte o conciertos y sets de dj.

Cocina basura
Berberechos con Nocilla y pan Bimbo. Pan con tomate y batido de fresa. Palomitas con mostaza. Soy gandul, soy marrano y tengo hambre. Estas son las principales condiciones para poder acceder a descubrimientos culinarios inusitados. Los pisos Erasmus, las solteras y solteros en calzoncillos y los guateques hasta la madrugada son ocasiones únicas para la experimentación culinaria.
Los principales analistas culturales señalan que la cultura mediática ha provocado una disolución entre alta y baja cultura. ¿Es posible una disolución entre alta y baja cocina? Domingo por la tarde, sesión de películas mainstream. ¿Por qué me gustan las pelis yanquis y en cambio no soporto la mantequilla de cacahuete o cualquier marranada semejante?
¿Es posible reivindicar el mal gusto en la comida? ¿Es posible la cocina basura? ¿Cuándo llegaremos al “ready made” culinario y cuándo al “objet trouvé” en la nevera? Si queréis investigar sobre todo ello, este es vuestro Liminal. Los amantes de la buena cocina mejor que se abstengan.

Liminal GR is a creative interdisciplinary project of creative diffusion that emerged in 2010. During its first year of experience has realised eight thematic weekends of creative and reflexive experience on eight myths and automatisms of the contemporary culture. The topics discussed were the "Western", “The distractions and the lapsus”, "Tomorrow I leave," "Top Technology", "Vampires," “The Boredom”, "I like speed" and "Happy Ending" . For GR Liminal passed a total of 52 artists, companies and collectives, which featured various activities such as lectures, presentations, theater, performance, dance, video art, concerts and dj sets.

Trash Cuisine Clams with Nutella and sliced bread. Tomato on bread and strawberry milkshake. Popcorn with mustard. I'm a slacker, a pig and I'm hungry: These are the main conditions for access to unusual culinary discoveries. Erasmus residents, singles in their underwear and parties until dawn are a unique opportunity for culinary experimentation. Cultural analysts point out that media culture has led to the dissolution of high and low culture. Is it possible to point to the dissolution of high and low cuisine? Sunday afternoon TV matinee sessions. Why do I like Hollywood mainstream movies but can’t stand peanut butter or any of that junk? Is it possible to stand up for bad taste in food? Is trash cuisine possible? When will we get "ready-made" in cookery, and when will we reach the "objet trouvé" in the fridge? If you want to investigate, this Liminal is for you. Food lovers please abstain.  

El coneixement científic que la humanitat ha adquirit al llarg de la història ha permès a l'home realitzar gestes tan prodigioses i imprescindibles com la creació de bombes de destrucció massiva o pròtesis per simular pits sobrehumans.

Donem una altra oportunitat a la ciència. Avui comprobarem si aconsegueix alguna cosa una mica més enriquidora, com arrancar-nos alguna rialla. Tot plegat a mans de dues científiques maldestrement intel·ligents o, si voleu, meravellosament estúpides: the Einstein sisters.

La companyia es forma al 2009 a Barcelona. Des de les hores han trepitjat diferents escenaris formant part de cabarets com els Cabarets Cabrons, amb Jango Edwards, al Teatreneu, Sala Apolo, Raiart, Mercat de les flors, així han anat experimentant la seva comicitat, fins a la actual creació de l’espectacle The Einstein sisters.

El conocimiento científico adquirido a lo largo de la historia de la humanidad ha permitido al hombre realizar hazañas tan prodigiosas e imprescindibles como la creación de bombas de destrucción masiva o prótesis para simular pechos sobrehumanos.

Demos otra oportunidad a la ciencia. Hoy comprobaremos si consigue algo más enriquecedor, como arrancar alguna que otra carcajada. Todo ello de la mano de dos científicas torpemente inteligentes o, si se prefiere, maravillosamente estúpidas: the Einstein sisters.

La compañía se forma en el 2009 en Barcelona. Desde entonces ha pisado diferentes escenarios, formando parte de cabarets como los Cabarets Cabrones con Jango Edwards, el Teatreneu, la sala Apolo, Raiart, el Mercat de les Flors, así han ido experimentando su comicidad, hasta la actual creación de su espectáculo The Einstein sisters.

The scientific knowledge acquired over the course of human history has allowed mankind to realise such prodigious and essential feats as the creation of bombs of mass destruction or implants that simulate superhuman breasts.

Let’s give science another chance. Today we will discover whether it can come up with something more enriching, such as getting a few laughs. All this at the hands of two clumsily intelligent – or if you prefer, marvellously stupid – scientists: the Einstein Sisters.

The company was created in Barcelona in 2009. Since then, they have acted on several stages, taking part in cabarets such as the Cabarets Cabrones with Jango Edwards, the Teatreneu, the Apolo, Raiat and the Mercat de les Flors. These experiences have allowed them to test and tweak their comedy, and the result is their current show, The Einstein Sisters.