Pop-stars, corn-flakes, sex-porn

En els darrers anys s’ha desplegat una plèiade d’ídols femenins en el pop. Un nou mite d’una noia que afirma la seva feminitat amb vehemència i controla amb fermesa la seva vida personal i la seva carrera. Acceptem a la Madonna com a activista de la causa feminista? O només a la Lady Gaga perquè és una mica rareta, (queer)? Com ens hem de manejar en aquesta nova mitologia pop? Ens hem d’alarmar per una suposada sexualització de la infància o una infantilització de la sexualitat?

Liminal Gr
És un espai de reflexió oberta sobre mites i automatismes de la vida contemporània que compta amb uns sistema de reflexió oberta online i una presentació a l'Antic Teatre.
Liminal Gr permet aproximacions des de disciplines diverses (teatre, dansa, arts visuals, disseny, artesania, música, antropologia, literatura, estudis culturals, semiòtica, periodisme, publicitat...). Ens interessa, sobretot, analitzar la ritualitat de les nostres creences, com naturalitzem les nostres conviccions (treballar, enamorar-se, vestir-se bé, fer esport, menjar sà, anar de vacances,...) és a dir, ens interessa reflexionar fins a quin punt pensem que el que fem és natural.

Pop-stars, corn-flakes, sex-porn

En los últimos años se ha desplegado una pléyade de ídolos femeninos en el pop. Un nuevo mito de una chica que afirma su feminidad con vehemencia y controla con firmeza su vida personal y su carrera. ¿Aceptamos a Madonna como un activista de la causa feminista? ¿O solo a Lady Gaga porque es un poco rarita, (queer)? ¿Cómo nos tenemos que manejar en esta nueva mitología pop? ¿Nos tenemos que alarmar por una supuesta sexualización de la infancia o una infantilización de la sexualidad?



Liminal Gr
Es un espacio de reflexión abierta sobre mitos y automatismos de la vida contemporánea que cuenta con un sistema de reflexión abierta online y una presentación en el Antic Teatre.
Liminal permite aproximaciones desde disciplinas diversas (teatro, danza, artes visuales, diseño, artesanía, música, antropología, literatura, estudios culturales, semiótica, periodismo, publicidad...). Nos interesa sobre todo analizar la ritualidad de nuestras creencias, como naturalizamos nuestras convicciones (trabajar, enamorarse, vestirse bien, hacer deporte, comer sano, ir de vacaciones ...) es decir, nos interesa reflexionar hasta qué punto pensamos que lo que hacemos es lo natural.

Pop stars, corn flakes, sex porn

Over the past few years we have seen a plethora of new female pop idols emerge. A new myth about the girl who asserts her femininity with conviction and has firm control over her personal life and career. Can we accept Madonna as an activist for the feminist cause? Or just Lady Gaga because she’s a bit freaky (queer)? How should we behave inside this new pop mythology? Should we be alarmed at the supposed sexualisation of childhood or the infantilisation of sexuality?

Liminal Gr
Is an open space for reflecting on the myths and automations of contemporary life.
Liminal uses a variety of disciplines in its approach: theatre, dance, visual arts, design, crafts, music, anthropology, literature, cultural studies, semiotics, journalism, publicity… We are mainly interested in analysing the ritual aspects of our beliefs, how we normalise our convictions (working, falling in love, dressing well, engaging in sports, eating healthily, going on holiday…) That is, we are interested in looking at the extent to which we believe that what we do is natural.

Carles López aka Carlazz

Músic, productor & DJ nascut a Barcelona, ha actuat en més de 40 països, en tot tipus d'esdeveniments, clubs i festivals entre ells: Sónar-(Barcelona, New York), Sziget Festival-(Budapest), Ars Electronica-(Linz), Microwave Festival-(Hong Kong), Big Day Out-(Sydney),Red Bull Academy-(Oporto), Ushuaia Beach Club-(Eivissa) o en els Mtv Awards / EMA Europe 2011-(Belfast).Ha compost música per Alejandro González Iñarritu (Babel, Amores Perros), Sol Picó Cia de Dansa, Marcel.li Antúnez o Sergi Faustino.

Forma part de Reactable Systems col·laborant en el desenvolupament de Reactable i essent el músic principal i l'encarregat de mostrar l'instrument per tot el món. Carles també ha ajudat a crear Samplr, un instrument musical trencador per a iPad, aconsellant durant el desenvolupament i la producció dels sons demo i de la música.

www.mixcloud.com/carles-lopez →

twitter.com/djcarlazz →

Baromix

Artista resident a Berlín. Les nombroses influències que ha assimilat es reflecteixen en els seus variats sets de Dj, que inclouen disco, downtempo, lounge, funky electro, re-edicions i italo-disco. Amb Marek Barath va formar Duplikat Records el 2003.

Un any més tard va obrir una botiga de discs, Piatto Forte, que es va convertir en una espècie de caldera, per a músics locals i recentment arribats a Berlín, oferint concerts en directe dins del local i creant una plataforma per a artistes amb l'objectiu d'estendre les xarxes i promoure i millorar la música experimental i underground. No va ser casualitat que s'involucrés en el teatre barceloní Antic Teatre, amb qui ha organitzat del 2007 al 2013, un festival que uneix les dues ciutats, més conegut com a B2B.

www.piattoforte.org/ →

Spy DJ

Spy és una artista que lluita per situar el moviment de l'electro a Barcelona en una bona posició des del 2001. Des de llavors ell no ha parat de treballar en la seva passió. Tocant en molts clubs, organitzant les seves pròpies festes i fent música amb el pseudònim de The Bandit. El seu col.lectiu, Electroclub, s'ha convertit en segell discogràfic aquest 2014.

En la seva actuació al Festival Krake – Berlín (dins del programa B2B, intercanvi entre artistes de música electrònica de Berlín i Barcelona, organitzat per l'Antic Teatre) va deixar clar que les seves sessions tenen altes dosis d'adrenalina i energia. Tant el públic com els organitzadors de l'esdeveniment van quedar més que satisfets amb el seu set carregat d'electro i breaks amb pinzellades techno.

www.facebook.com/SpyTheBandit →

soundcloud.com/thebandit808 →

www.mixcloud.com/Spydj →

electroclubrecords.bandcamp.com →

www.youtube.com/watch?v=kecHl7EZEMU →

Alba G. Corral

Artista i tecnòloga creativa. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilitzant el software durant la seva última dècada. La seva pràctica s’estén a través de les arts en viu, el vídeo, els mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.

El seu nom s'ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals on integra la codificació i l’elaboració, en col·laboració amb músics a temps real.

www.facebook.com/SpyTheBandit →

soundcloud.com/thebandit808 →

www.mixcloud.com/Spydj →

electroclubrecords.bandcamp.com →

www.youtube.com/watch?v=kecHl7EZEMU →

Mademoiselle Oui Oui

Mademoiselle Oui Oui o Melanie Wifi és l'alter ego de Carolina Cabrerizo, una artista visual que es nodreix de diverses disciplines per generar el seu treball (vídeo, collage, manipulació de diapositives, art sonor, intervencions, found footage, performance).
Les seves videocreacions son una deriva visual d'atmosferes i paisatges suggerents que ens apropen a un món oníric i caòtic, ple d'irracionalitat poètica.

Sota el nom de Mademoiselle Oui Oui o de Melanie Wifi ha col.laborat amb diversos artistes plàstics, músics, Djs i companyies de teatre i dansa, ja sigui realitzant visuals en directe o elaborant treballs de videoart. Actualment està col.laborant en la realització dels vídeos del projecte filosòfic “microvídeos” de El Pressentiment, treballant en la investigació i desenvolupament del projecte audiovisual Hypnagogia al costat del músic Carles López, creant els visuals de la “Baboo Experience” d'Imaginart, elaborant noves videocreacions pels directes de la cantant Miss Q, i participant com a Vj a diferents sales de Barcelona.

melaniewifi.tumblr.com →

En el subsòl d'una gran ciutat, viu Mr Sound i la seva ajudant, la Dotti. Tenen molta feina, han de fer tot perquè la ciutat soni bé! Utilitzen molts instruments i màquines però no poden amb tot! Per sort reben la visita de molts nens amb els seus pares i tots ells els hauran d'ajudar!

Un conte musical original pensat pels més petits. Utilitzant la electrònica i molts instruments elèctrics i acústics pensats pels més petits, aquest espectacle interactiu és una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i els seus pares. A la vegada conte i taller, Electric Babyland permet una interacció total entre el l'actor i el públic. El públic no és només espectador, entra en el laboratori de Mr Sound i l'ha d'ajudar en la seva feina...

La Bruc Brothers Company és una companyia teatral infantil dedicada a fomentar l'aprenentatge de les llengües a través d'obres de teatre musical originals escrites en diferents idiomes. És una companyia novadora que utilitza el teatre per endinsar els nens en el món de les llengües i del coneixement.
Creada l'any 2012 pel Christophe Sainsot Tintou, músic, actor i pedagog apassionat per les llengües, la seva proposta original i el seu estil novador li va garantir una acollida molt bona des del principi. En només tres anys d'existència La Bruc Brothers Company, que està a punt d'estrenar la seva sisena obra, ha actuat en molts teatres i centres cívics de Barcelona així que en el Festival Grec.

En el subsuelo de una gran ciudad, vive Mr Sound y su ayudante, la Dotti. ¡Tienen mucho trabajo, tienen que hacer todo porque la ciudad suene bien! ¡Utilizan muchos instrumentos y máquinas pero no pueden con todo! Por suerte reciben la visita de muchos niños y sus padres que tendrán que ayudarlos...

Un cuento musical original pensado por los más pequeños. Utilizando la electrónica y muchos instrumentos eléctricos y acústicos pensados por los más pequeños, este espectáculo interactivo es una experiencia sensitiva y auditiva única por los bebés y sus padres. A la vez cuento y taller, Electric Babyland permite una interacción total entre el actor y el público. El público no es sólo espectador, entra en el laboratorio de Mr Sound y lo tiene que ayudar en su trabajo...

La Bruc Brothers Company es una compañía teatral infantil dedicada a fomentar el aprendizaje de las lenguas a través de obras de teatro musical originales escritas en diferentes idiomas. Es una compañía innovadora que utiliza el teatro para adentrarse a los niños en el mundo de las lenguas y del conocimiento.
Creada en 2012 por Christophe Sainsot Tintou, músico, actor y pedagogo apasionado por las lenguas, su propuesta original y su estilo innovador le garantizó una acogida muy buena desde el principio. En sólo tres años de existencia La Bruc Brothers Company, que está a punto de estrenar su sexta obra, ha actuado en muchos teatros y centros cívicos de Barcelona así que en el Festival Grec.

Under the ground of a large city, live Mr Sound and his assistant, Dotti. They have a lot of work to do; they need to do all they can to make the city sound good! They use lots of instruments and machines but they can't manage it all by themselves. Luckily they are visited by some kids and their parents who will have to help them...

An original musical play written for the youngest in the family. Using electronic, electric and acoustic instruments created for toddlers, this interactive show is a unique sensorial and auditive experience for both babies and their parents. A workshop with a story, Electric Babyland allows for total interaction between actor and audience. More than mere spectators, the audience are brought in to Mr. Sound's laboratory and will have to help him with his work...

The Bruc Brothers Company is a children's theatre company dedicated to promoting the learning of languages through original musical plays written in different languages. It is an innovating company that uses theatre to immerse children in the world of languages and knowledge.
Created in 2012 by Christophe Sainsot Tintou, a musician, actor and teacher passionate about language, its originality of concept and innovating style made it immediately popular. In just three years of existence, the Bruc Brothers Company, which is about to premiere its sixth piece, has performed in many theatres and cultural centres in Barcelona, as well as the Grec Festival.

Espectacle musico-teatral que decontrueix el mite de l’amor romantic.
Ens descobrim com a seductores compulsives,
Princesses a l’estil Walt Disney.
Cobleres patidores.
Ionquis de l’amor.
Punkis destructives.
fonamentalistes espirituals.
Som totes o cap ni una.
Des la comprensió de la incomprensió.
¡¡Amor sense final¡¡

Las XL
Han treballat dur per arribar fins aqui. Van estudiar a Madrid i van començar a perpetrar accions teatrals profesionalment allá per l’any 2000.
Se las ha vist a companyies com la laviebel, Rolabola, LaSal, Vaiven, Vagalume, Jiribilla, Alsuroeste…
Son bones al que hi fan.
Només les obsesiona una cosa, en Cupido.
Saben que es inmortal, peró el seguiexen matan.

Espectáculo músico teatral que desconstruye el mito del amor romantic.
Nos descubrimos como seductoras compulsivas,
Princesas al estilo Walt Disney,
Copleras sufridoras,
Yonquis del amor,
Punkis destructives,
fundamentalistas espirituales…
Somos todas y ninguna.
Desde la comprension de la incomprensión.
¡¡Amor sin fin!!


Las XL
Han trabajado duro para llegar hasta aquí. Estudiaron en Madrid y comienzan a perpetrar sus acciones teatrales profesionalmente en Granada, allá por el año 2000.
Se las ha visto formando parte de compañías como Lavíebel, Rolabola, LaSal, Vaivén, Vagalume, Jiribilla, Alsuroeste…
Se sabe que han recogido varios premios.
Son buenas en lo que hacen.
Solo les obsesiona una cosa, Cupido.
Saben que es inmortal, pero le siguen matando.

Theatrical and musical show that deconstructs the myth of romantic love.
We show ourselves to be compulsive seductresses,
Walt Disney princesses,
Tormented poetesses,
Love junkies,
Destructive punks,
Spiritual fundamentalists….
We are all and none.
From the understanding of incomprehension.
Love without end!

Las XL
They’ve worked hard to get this far. They studied in Madrid and began their theatrical activities in earnest in Granada, around the year 2000.
They’ve been spotted in different companies such as Lavíebel, Rolabola, LaSal, Vaivén, Vagalume, Jiribilla, Alsuroeste…
It’s common knowledge that they’ve received several awards.
They’re good at what they do.
They just have one obsession: Cupid.
They know he’s immortal, but they keep on killing him.

Aquest espectacle explora els límits de l'esperit a través de temes com l'amor, l'esperança i la pau en un context de por, dolor, ràbia, confusió i mort.

Format en 2013, Slow Flames reuneix quatre músics i un escriptor. Sergio i Mónica Oca coincidint en diverses bandes al llarg de 20 anys en Alien Mar, Preter Racio, Far From Equilibrium i per separat Sergio en Ongo, Onades de Cresta Blanca i Monica a Plat du Jour i Oceànica. David Broto ha tocat en bandes com Nerves i Dead Pilots (Alemanya). Monxo Grau és el baterista del grup. Ben Crawshaw escriptor i lletrista per a bandes com Far From Equilibrium, Oceànica, Extintion Front i Slowflames.

Este espectáculo explora los límites del espíritu a través de temas como el amor, la esperanza y la paz en un contexto de miedo, dolor, rabia, confusión y muerte.

Formado en 2013, Slowflames reúne cuatro músicos y un escritor. Sergio y Mónica Oca coincidiendo en varias bandas a lo largo de 20 años en Alien Mar, Preter Racio, Far From Equilibrium y por separado Sergio en Ongo, Olas de Cresta Blanca y Monica en Plat du Jour y Oceánica. David Broto ha tocado en bandas como Nerves y Dead Pilots (Alemania). Monxo Grau es el baterista del grupo. Ben Crawshaw escritor y letrista para bandas como Far From Equilibrium, Oceanica, Extintion Front y Slowflames.

This show explores the limits of the spirit through themes of love, hope and peace against a backdrop of fear, pain, rage, confusion and death.

Formed in 2013, Slowflames brings together four musicians and a writer. Sergio and Monica Oca have coincided in several bands over the past 20 years: Alien Mar, Preter Racio, Far From Equilibrium. Sergio separately forming Olas de Cresta Blanco and Ongo, and Monica Plat du Jour and Oceanic. David Broto has played in bands like Nerves and Dead Pilots (Germany). Monxo Grau is the drummer. Ben Crawshaw writer and lyricist for Far From Equilibrium, Oceanica, Extinction Front and Slowflames.

Tancament de les presentacions a Barcelona del llibre "43 x Ayotzinapa" amb xerrada amb els editors del llibre, periodistes i col·lectius implicats, seguida d’un concert/recital.

Barrejant esforç i imaginaciò, els artistes de “Proyecto Afluentes”, música viatjera i inmigrant: Sandra Rehder, Alvaro Pérez, Fulvio Paredes i Emiliano Roca, amb temes propis i versions personals d’obres populars (Zitarrosa, Lombardo, Silvio Rodríguez, Spinetta).
Col-lectiu musical que enfila harmonies de avantguardia amb textes d’alt risc.
Creuant els ponts que tendeix la cultura, desembarca la literatura del Fons Editor Co-operatiu “Los Juegos del Temps” de Santa Fe, Argentina, amb aportacions d’escriptors de l’occident del planeta en la valuosa obra “43 por Ayotzinapa” mes la posada en joc de la destacada poesia argentina actual, de la veu de Karina Ribichic i Sergio Ferreira. La convidada suma a Lola Zavala, apasionada de la cultura i les tradicions mexicanes, que dès de l’any 2004 s’ha involucrat en les diverses causes que interpel-len la realitat d’aquest pais.

El Fondo Editor Cooperatiu Els Jocs del Temps de Santa Fe, Argentina, és un col·lectiu d'escriptors i editors independents que va sorgir com a tal a l'activitat a principis de 2003, fruit de les assemblees de barris i davant la crisi que el neoliberalisme va produir a Argentina amb generació de desocupació, altíssims índexs de pobresa, desocupació i dany social. El propòsit que ho encoratja és el mateix des del començament, fer de les edicions de ficció, poesia i ciències socials un vector de cultura que apunti des del cor de les classes populars a la divulgació de la producció dels autors independents nacionals i internacionals: són els seus representants al gener 2016 a Barcelona Karina Ribichich i Sergio Ferreira.

Lola Zavala es directora de la revista cultural “Raices al aire” i del col.lectiu “Bordando por la paz de México en Barcelona”.

Cierre de las presentaciones en Barcelona del libro "43 x Ayotzinapa" con charla con los editores del libro, periodistas y colectivos implicados seguida de un concierto/recital.

Mixturando esfuerzo e imaginación, los artistas de “Proyecto Afluentes”, música viajera e immigrante: Sandra Rehder, Alvaro Pérez, Fulvio Paredes y Emiliano Roca, con temas propios y versiones personales de temas populares (Zitarrosa, Lombardo, Silvio Rodríguez, Spinetta). Colectivo musical que engarza harmonías de vanguardia con textos de alto riesgo.
Cruzando los puentes que tiende la cultura, desembarca la literatura del Fondo Editor Cooperativo “Los Juegos del Temps” de Santa Fe, Argentina con aportes de escritores del occidente del planeta en la valiosa obra “43 por Ayotzinapa” más la puesta en juego de la poesía argentina actual, en las voces de Karina Ribichich y Sergio Ferreira. La invitación suma a Lola Zavala, apasionada de la cultura y tradiciones de México, que desde el 2004 se ha involucrado en las diversas causas que interpelan la realidad de ese país.

El Fondo Editor Cooperativo Los Juegos del Temps de Santa Fe, Argentina, es un colectivo de escritores y editores independientes que surgió como tal a la actividad a principios de 2003, fruto de las asambleas barriales y ante la crisis que el neoliberalismo produjo en Argentina con generación de desempleo, altísimos índices de pobreza, desocupación y daño social. El propósito que lo alienta es el mismo desde el comienzo, hacer de las ediciones de ficción, poesía y ciencias sociales un vector de cultura que apunte desde el corazón de las clases populares a la divulgación de la producción de los autores independientes nacionales e internacionales: son sus representantes en enero 2016 en Barcelona Karina Ribichich y Sergio Ferreira.

Lola Zavala es directora de la revista cultural “Raices al aire” y del colectivo “Bordando por la paz de México en Barcelona”.

Closing event for the Barcelona presentation of "43 por Ayotzinapa”, including an open discussion with the book’s publishers, journalists and the various groups involved and followed by a concert/recital.
Mixing effort and imagination, the artists of “Proyecto Afluentes”, immigrant and itinerant music: Sandra Rehder, Alvaro Pérez, Fulvio Paredes and Emiliano Roca, present their own songs and personal versions of popular pieces (Zitarrosa, Lombardo, Silvio Rodríguez, Spinetta). A musical group that connects avant-garde harmonies with high risk lyrics.
Crossing the bridges that culture lays, the literature of Co-operative Publishing Foundation “Los Juegos del Temps” from Santa Fe, Argentina, comes with contributions from western hemisphere writers in the valuable work “43 for Ayotzinapa” and celebrated contemporary Argentinian poetry from the voices of Karina Ribichich and Sergio Ferreira. The guest list includes Lola Zavala, an enthusiast of Mexican traditions and culture, who since 2004 has been involved in the various issues still seeking answers in present-day Mexico.

Co-operative Publishing Foundation Los Juegos del Temps from Santa Fe, Argentina, is a group of independent writers and editors established at the beginning of 2003 from the neighborhood assemblies that emerged to counter the crisis caused by neoliberalism in Argentina, which caused unemployment, high levels of poverty, homelessness and social damage.
The goals of the group remain the same as on its foundation: to make the publication of fiction, poetry and social sciences works a key cultural vector that reaches outwards from the heart of the working and less affluent classes to disseminate the works of national and international independent authors. They are representated in January 2016 in Barcelona by Karina Ribichich and Sergio Ferreira.

Lola Zavala is the director of cultural magazine “Raices al aire” and the association “Bordando por la paz de México en Barcelona”.

Antic Teatre es vestirà amb lluentons. Un cop al mes, l'Antic Teatre Cabaret proposarà un recorregut pel verdader cabaret dels 70, pels seus locals, els seus artistes i el seu ambient canalla. Més que una obra de teatre, Antic Teatre Cabaret serà una festa, un tribut i un homenatge a tots aquells que van lluitar per donar-li color a una Barcelona gris i asfixiada.
Aquesta nova etapa del DESPLUME, será un retorn al cabaret mes intim, mes aprop teu.
Antic Teatre Cabaret serà un lloc de trobada pels amants d'aquest gènere i permetrà descobrir a aquells que ho desconeixen el que significa una verdadera vetllada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista.
Ha treballat com ajudant de direcció de curt-metratges i llarg-metratges en 35mm. Ha realitzat la festa basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” amb el cineasta Luis Macias i els músics XSDJ. Participa en diversos esdeveniments com 080 Barcelona, col·laborant amb fotògrafs com Miguel Villalobos per a la producció de la desfilada homenatge a Thierry Mugler. Escriu i produeix reportatges per revistes com Candy Magazine i Paraíso Magazine.
Actualment la seva nova web “Wams” junt amb el fotògraf Raúl Hidalgo on han fotografiat i entrevistat a artistes com Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre d'altres.

Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propondrá un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y un homenaje a todos aquellos que lucharon por darle color a una Barcelona gris y asfixiada.
En esta nueva etapa, El Desplume se convertira en un cabaret más intimo más cerca de tí, Antic Teatre Cabaret será un lugar de encuentro para los amantes de este género y permitirá descubrir a aquellos que lo desconocen lo que significa una verdadera velada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista.
Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm.
Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macias y los músicos XSDJ. Participa en eventos como 080 Barcelona, colaborando con fotógrafos como Miguel Villalobos para la producción del desfile homenaje a Thierry Mugler. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine y Paraíso Magazine.
Actualmente está en preparación de un proyecto llamado “Wams” junto al fotógrafo Raúl Hidalgo donde han fotografiado y entrevistado a artistas como Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre otros.

Antic Teatre dresses up in sequins! Once a month, Antic Teatre Cabaret will take us on a journey to the genuine cabaret of the 70s, visiting its venues, its artists and its rough-and-ready atmosphere. More than a performance, this will be a party, and a tribute to all those who fought to provide a touch of colour when Barcelona was grey and choking.
In this new phase, El Desplume will become more up-close and personal; Antic Teatre Cabaret will be a meeting point for all lovers of this genre and will show those who have never experienced it what a real cabaret night is all about.

Eduardo Gión
Is a director of cinema, theatre and documentaries. He has worked as director’s assistant on short and long 35mm films. Together with film director Luis Macias and musicians XSDJ, he created club night “Transilvania Club” based on underground horror cinema.
He has taken part in events such as 080 Barcelona, where he collaborated with photographers such as Miguel Villalobos on the production of a tribute catwalk for Thierry Mugler. He writes and produces articles for periodicals Candy Magazine and Paraíso Magazine.
He is currently working on a project called “Wams” together with photographer Raúl Hidalgo, for which they have photographed and interviewed such artists as Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce and Mathieu Cesar among others.

Qui s’amaga darrera del Beefeater de la foto? Què tenen en comú el meu avi i Fidel Castro? Què passa si observes les teves fotos familiars com si no fossin teves? En quin punt s’uneixen la biografia del meu avi, la història d’Europa i la meva propia bogeria?
VIP, homenaje a Severiano Naudin és una peça sobre els Anònims, sobre els que mai van desitjar ser famosos. A través d’ella viatjo al passat per a entendre el present, examino els meus propis fantasmes i els fantasmes d’Europa. Em diverteixo sense ser cínica. Jugo des de la simplicitat per a parlar sobre la complexitat de la vida humana.

Mariona Naudin
És intèrpret i creadora. S'ha format en arts escèniques i moviment a l'Institut del Teatre de Barcelona i a Berlin i Buenos Aires. A més d'intèrpret, ha participat en projectes de creació com a dramaturga i ha dirigit peces pròpies. L'any 2013 el seu solo VIP, homenaje a Severiano Naudin va rebre el Premi del Jurat al Festival 100º Berlin, al teatre Hebbel am Ufer. Ha treballat per Xavier Le Roy (Retrospectiva, de Xavier le Roy 2012) i Arantxa Martínez (The Present, 2011). La seva darrera peça, Una familia balla, ha estat co-produïda pel Festival TNT. Actualment treballa com a creadora per a projectes propis i col.lectius i compta amb el recolament d'El Graner i de l'Antic Teatre.

¿Quién se esconde detrás del Beefeater de la foto? ¿Qué tienen en común mi abuelo y Fidel Castro? ¿Qué pasa si observas tus fotos familiares como si no fueran tus fotos familiares? ¿En qué punto se unen la biografía de mi abuelo, la historia de Europa y mi propia locura? VIP, homenaje a Severiano Naudin es una pieza sobre los Nadies, sobre aquellos que nunca desearon ser famosos. A través de ella viajo al pasado para entender el presente, examino mis propios fantasmas y los fantasmas de Europa. Me divierto sin ser cínica. Juego desde lo simple para hablar sobre la complejidad de la vida humana.

Mariona Naudin
Es intérprete y creadora. Se ha formado en artes escénicas y movimiento en el Institut del Teatre de Barcelona y en Berlín y Buenos Aires. Además de intérprete, ha participado en proyectos de creación como dramaturga y dirigido piezas propias. En 2013 su solo VIP, homenaje a Severiano Naudin recibió el Premio del Jurado en el Festival 100º del Teatro Hebbel am Ufer de Berlín. Ha trabajado para Xavier Le Roy (Retrosepctiva, de Xavier Le Roy 2012) y Arantxa Martínez (The Present, 2011). Su última pieza, Una familia balla, fue coproducida por el Festival TNT. Actualmente trabaja como creadora para proyectos propios y colectivos i cuenta con el apoyo de El Graner i del Antic Teatre

Who’s hiding behind the Beefeater in the picture? What do Fidel Castro and my grandpa have in common? What happens if you look at your family pictures as if they weren’t your family pictures? At which point do my grandfather's biography, European history and my own craziness meet? How to sew the threads of these seemingly different sources?
VIP, a homage to Severiano Naudin is a performance about the Nobodies, about those who never wished to be famous. By performing it I travel to the past to understand the present, I look at my personal ghosts and the ghosts of European culture. I make fun of everything while avoiding cynicism. I use simplicity to talk about the complexity of human life.

Mariona Naudin
Is a performer and theatre maker. She trained in Performing Arts and Movement at the Insititut del Teatre de Barcelona and also in Berlin and Buenos Aires. As well as performing she has worked as a dramaturgist and directed her own works. In 2013 her solo piece VIP, a homage to Severiano Naudin won the Jury Prize at the 100º Berlin Festival organised by theatre Hebbel am Ufer. She's worked for Xavier le Roy and Arantxa Martínez. Her last piece, Una familia balla, was coproduced by TNT Festival. She is currently working both on personal and joint projects, with support from El Graner and Antic Teatre.