Tags: auto-visuals, acció psíquica, dansa, teatrets, talk show, texts, demos, música específica, exotismes, art movies, filosofia, venda, solo.

Fa temps que persegueixo la idea de seguir treballant amb i mitjançant el cos però fora de la condició escènica. Després de moltes proves i diversos apropaments, he arribat al que denomino com auto-visuals o studio movies o film performing, on utilitzo el registre de l’acció com eina de conversió de l’assaig en construcció o creació. Utilitzo les imatges que produeixo a l’estudi per a generar pel·lícules, normalment abstractes, el contingut de les quals és tant corporal com plàstic.

Go.go home
Exposa la re-edició/transformació d’una sèrie de treballs en vídeo que vaig realitzar entre l’any 2003 i el 2006. Aquesta nova edició conté o reflecteix els additius conceptuals i estètics del treball audiovisual que realitzo actualment.

Body nawman
Atén allò particular del treball presencial raonant des de la idea o perspectiva de que no tenim o no podem parlar d’un present contemporani. Y sí d’una realitat extemporània, ja que continuem ancorats als preceptes i conceptes d’una creativitat passada. Plantejo que, por ser, per a que l’art evolucioni, haurem de modernitzar la seva domesticació a les aules i universos artístics.

Carmelo Salazar
Coreògraf. Ballarí. Performer. Comissari. Investigador- Creador escènic. Teoric i tècnic al camp de la dansa (creativitat, metodologia i pedagogia). Creador digital. Ha escrit el llibre de poesia Me gustarán los fantasmas. –docs/lab, Asesor creatiu.
Director creatiu de La Porta. Fundador de Tea-tron. Co-director del Festival LP edicions 2007, 2009, 2011.
Actualment treballa al marc de la creació digital realitzant, des de tots els plans, autovisuals o movies, reals i animades.

El cicle [Hacer Historia(s)]
Està organtizat per La Poderosa amb la col·laboració de la Sala Hiroshima i l’Antic Teatre. Aquesta proposta té com a objectiu contemplar enrere sense caure en la nostàlgia sinó com a necessitat i desig de construir història, una història pròpia des de la nostra mirada.

Tags: auto-visuales, acción psíquica, danza, teatrillos, talk show, textos, demos, música específica, exotismos, art movies, filosofía, venta, solo.

Hace tiempo que persigo la idea de seguir trabajando con y a través del cuerpo pero fuera de la condición escénica. Después de muchas pruebas y diferentes acercamientos, he llegado a lo que denomino como auto-visuales o studio movies o film performing, donde utilizo el registro de la acción como medio de conversión del ensayo en construcción o creación. Utilizo las imágenes que produzco en el estudio para generar películas, normalmente abstractas, cuyo contenido es tanto corporal como plástico.

Go.go Home
Expone la re-edición/transformación de una serie de trabajos en video que realicé entre 2003 y 2006. Esta nueva edición contiene o refleja los aditivos conceptuales y estéticos del trabajo audiovisual que realizo actualmente.

Body Nawman
Atiende a lo particular del trabajo presencial razonando desde la idea o perspectiva de que no tenemos o no podemos hablar de un presente contemporáneo. Y sí de una realidad extemporánea, ya que seguimos anclados en los preceptos y conceptos de una creatividad pasada. Planteo que, quizás, para que el arte evolucione, deberíamos modernizar su domesticación en aulas y universos artísticos.

Carmelo Salazar
Coreógrafo. Bailarín. Performer. Comisario. Investigador-creador escénico. Teórico y técnico en el campo de la danza (creatividad, metodología y pedagogía). Creador digital. Ha escrito el libro de poesía Me gustarán los fantasmas. Desarrolla la escritura y aplicación de los workshops Mover el cuerpo.-docs/labs, Asesor creativo.ç
Director creativo de La Porta. Fundador de Tea-tron. Co-director del Festival LP ediciones 2007, 2009, 2011. Actualmente trabajo en el marco de la creación digital realizando, desde todos los planos, autovisuales o movies, reales y animadas.

El cicle [Hacer Historia(s)]
Está organizado por La Poderosa en colaboración con la Sala Hiroshima y el Antic Teatre. Esta propuesta tiene como objetivo contemplar hacia atrás sin caer en la nostalgia sino como necesidad y deseo de construir historia, una historia propia desde nuestra mirada.

Tags: audio-visuals, psychic action, dance, theatre, talk show, texts, demos, specific music, exoticisms, art movies, philosophy, sale, solo.

For some time now I have been pursuing the idea of working with and through the body but outside of performance. After many trials and different approaches, I got to what I call auto-visuals or studio movies or film performing, where I use the recording of action as a means to translate an essay into construction or creation. I use the images produced in the studio to create films, usually abstract, the content of which is as corporeal as it is plastic.

Go.go home
Shows the re-edition/transformation of a series of video works I made between 2003 and 2006. This new version contains, or reflects, the conceptual and aesthetic additions of the audiovisual work I currently do.

Body Nawman
Looks at the particularities of presential work from the idea or point of view that we do not have or can not talk about a contemporary present. But we can and do about an extemporaneous reality, as we remain anchored in the precepts and concepts of a past creativity. I postulate that perhaps, for art to evolve, we need to modernise its domestication in classrooms and artistic worlds.

Carmelo Salazar
Choreographer. Dancer. Performer. Curator, researcher/creator in performance. Theory and technique in the field of dance (creativity, methodology and teaching). Digital creator. He has written a poetry anthology, Me gustarán los fantasmas. He develops the writing and application of the Mover el cuerpo workshops. -docs/labs. Creative consultant.
Creative director of La Porta, founder of Tea-Tron, co-director of the LP Festival for 2007,2009 and 2011. Currently working in digital creation making autovisuals or movies, both real and animated, from every angle.

The Making (Hi)stories Cycle
Is organised by La Poderosa together with Antic Teatre and Sala Hiroshima. The aim of this project is to look at the past, not with nostalgia, but with the desire and need to create a story: our own history, from our own viewpoint.