[ MAPA ]   [ anticteatre@anticteatre.com ]   [ REFORMA_Antic]   [ VIDEO CANAL]   [ FOTOS ]

[Descomptes]   [Fitxa tècnica]   [Projecte Artístic Comunitari]   [ Antic Horror Picture Show ]   [Blog Teatron]   [Archive_Memòries]

HABITUAL VIDEO TEAM


Festival INFLUX 2016
[vídeo a escena]


Arts escèniques audiovisuals
Artes escénicas audiovisuales
Audiovisual Performing Arts


durada / duración / running time: 60 min

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
17 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
18 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
19 DISSABTE / SÁBADO / SATUDAR: 21'00
20 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00

24 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
25 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
26 DISSABTE / SÁBADO / SATUDAR: 21'00
27 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00

ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros

45 min - Performance audiovisual

L'artista esmicola totes les parts de la seva ànima per conduir-nos a la seva peça més personal. Una investigació performativa que aprofundeix en l'interior dels seus sentiments, anhels i pors més profundes. Una història sense sentit aparent, tal com la vida sembla mostrar-se.

Miguel Andrés: direcció, interpretació i vídeo

[+] INFO →

45 min - Concert audiovisual

El projecte que presentem es titula Swoon, que vol dir “extasiar-se” o “desmaiar-se de desig”; també és una onomatopeia. La imatge promocional és l'interior de la campana d'una tuba en segon terme i, en primer terme, hi ha la paraula “loved”, extreta d'un llibre de Michael Ondaatje titulat Coming Through Slaughter. Música i imatge s'uneixen en aquesta ocasió davant els vostres ulls.

Mark Cunningham: trompeta i electrònica
Arnau Sala: electrònica i percussió
Sílvia Mestres: vídeo

[+] INFO →

45 min - Performance poètica audiovisual

El Concert de les Paraules és una performance poètica audiovisual on Josep Pedrals, el mestre de cerimònies i conductor d’aquest concert, ens fa viatjar a través de paisatges sonors i visuals, on la seva veu es transforma en il·lustracions abstractes. Els textos, creats i interpretats per ell, generen una resposta interactiva en directe, a través de l'anàlisi informàtica de la veu del poeta. Les seves paraules esdevenen composicions tipogràfiques, pinzellades expressionistes o pintures de geometria.

Josep Pedrals: creació, veu i text
Gerard Valverde: creació i manipulació
Tantàgora i Playmodes: producció

[+] INFO →

45 min - Concert audiovisual

BeatMe s'enfoca en la relació que establim amb el món i amb nosaltres mateixos. Quina implicació tenen les imatges i sons en aquest procés descrit com a "percepció"? Ens imaginem nosaltres mateixos i ens imaginem el món a través d'idees que es plasmen en conceptes audiovisuals. La vida sembla ser una pel·lícula amb la qual interactuem per tal d'entendre com funciona "tot això". Però les rutines establertes es trenquen fàcilment, malgrat els immensos esforços que apliquem per mantenir la nostra realitat i per mantenir-nos nosaltres com a persones íntegres. BeatMe és una invitació per comprovar aquests termes. Els sons i les imatges dissecades canvien les seves intensitats. I l'espectador processa de forma semblant: sempre en moviment, reinventant i restablint els seus reconeixements.

JimJak: contrabaix, imatge, so

[+] INFO →

45 min - Assaig escènic audiovisual

La tiranía, la carga és un assaig escènic audiovisual que reuneix, de manera experimental, diferents elements. Un assaig en permanent re-composició (i des-composició) que explora les tensions entre creació, tecnologia i Antropocè. Una indagació preliminar sobre la farmacologia digital. Un poema escènic llegit per veus humanes i no humanes. Un parell de seqüències audiovisuals manipulades digitalment que exploren la tirania del codi, expressada en la fractalització del rebuig, i la càrrega que suposa la ciutat interior que mai no abandona el nostre cos.

Eugenio Tisselli: textos, so i vídeo

[+] INFO →

50 min - Concert audiovisual

En l'art japonès encara s'utilitza el mateix concepte que posseïen aquestes peces: el Ma. El Ma no té equivalent en la música clàssica occidental, és un concepte que s'utilitza per referir-se a l'espai. Més aviat a la consciència de l'espai; no tant el concepte tridimensional d'espai sinó la relació entre forma i no-forma: relació entre espai, so i respiracions. Aquest concepte pot trobar-se en la música contemporània occidental en la notació espacial o la notació proporcional.
La proposta d'aquest projecte és utilitzar obres tradicionals i contemporànies en què la composició estigui basada en el concepte de Ma. Un conjunt d'obres pertanyents a compositors japonesos o occidentals en la forma tradicional de la música japonesa que facin que l'oient experimenti el concepte de l'espai i del silenci. Del color del so en si mateix com una altra forma d'escolta.

Almudena González Vega: flauta
Cristina Rosales: visuals

[+] INFO →

40 min - Concert audiovisual

La idea de poder multiplicar-me en una actuació en directe em permet fondre la invenció sonora, com a luthier electrònic i la interacció amb imatges de mi mateix manipulant aquests nous instruments. Aquest Trio Truna em permet jugar amb el "play-pause-stop" de dos lectors de DVD connectats a dos projectors de vídeo i al mateix temps tocar in situ el meu violoncel modificat de manera acústica i electrònica per una altra invenció anomenada Maleta-Mágica. Això em dóna noves possibilitats d'interacció, composició i improvisació amb enregistraments dels meus clons que manipulen dos dels meus instruments inventats: Toro-Cósmico i Atril del Futuro.

Truna: música i vídeo

[+] INFO →

40 min - Concert audiovisual

Fuego presenta un espectacle on es planteja percebre la realitat més enllà del que podem veure a simple vista, la música com el pas cap allà. Sense directrius, sense pautes, creant un llenguatge comú a mesura que la sessió avança. I llavors, un plec en el temps tal com el percebem, i estem a l’altra banda. Cinc minuts poden ser un altre planeta, un allunatge, un prat d'un lloc estrany, o gairebé com si hi estiguéssim i no hi estiguéssim.

Pablo Miranda: sintetitzadors, mixer, ràdio, pedals
Pope: sintetitzadors, sàmpler, mixer, pedals
Aldana: visuals

[+] INFO →