A diferencia de la crítica tradicional en la cual el sujeto desarrolla su práctica sobre un objeto de estudio, en este trabajo la simultaneidad del discurso físico e intelectual coincide en la misma persona: el bailarín. La crítica es encuerpada y por lo tanto sudada. Con esta propuesta se intenta poner énfasis en la alteridad de este lenguaje quinestésico a la vez que se despliega un análisis crítico sobre cómo se ha construido históricamente la figura del bailarín como sujeto de subalternidad, un sujeto mudo sin capacidad de agencia ni voz política.

El libro "Sudando el discurso / Sweating the discourse", que acompaña este trabajo performático, se publicó en Julio de 2015 y su segunda edición en Diciembre de 2015.

BIO
Aimar Pérez Galí
Desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes performáticas como bailarín, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre entendiendo el cuerpo como lugar de referencia. Estudió danza moderna en la Escuela Superior de Artes de Amsterdam / de Theaterschool y ha cursado un máster en teoría crítica y museología en el Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Es co-fundador y director de Espacio Práctico desde 2010 y desde el 2014 es docente del Departamento de Coreografía e Interpretación del Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.

Entendiendo la fisicalidad como la batería de cambios e intercambios que se desencadenan en un cuerpo cuando está en acción, nuestro interés se centra en todo aquello que transmite un cuerpo en plena actividad, algo difícil de compartir porque a menudo esta información, vinculada a espacios de auto-percepción, sensibles e intuitivos, no circula por los canales habituales de la lógica o el entendimiento; y porque la mayoría de estos cambios ocurren en el interior del cuerpo. Es aquí donde entra en juego el sonido como medio por el cual compartir esta fisicalidad.

Hemos desarrollado un dispositivo que monitoriza diferentes procesos que se desencadenan en un cuerpo en pleno esfuerzo, de manera que ese cuerpo –gracias al dispositivo- se convierte en un instrumento que produce y modifica su propio sonido a la vez que construye un paisaje sonoro. Todo el sonido nace del cuerpo y es el propio cuerpo el que lo modifica a tiempo real para crear una partitura sonora.

BIO
Sergi Fäustino
Completa estudios de danza y dirección en la School for New Dance Developement en Amsterdam (Holanda). Vuelve a Barcelona y trabaja con algunas compañías de la ciudad Condal. Desde 2012 está desarrollando el proyecto FÄUSTINO I, II, III, IV. Trabajando con la idea del cuerpo como contenedor de la historia personal.

Marc Romagosa
Ha realizado diseños de sonidos para espectáculos de Rodrigo García, Pep Bou, Teatre del Liceu o Carme Portacelli. Ha trabajado como técnico de sonido con La Fura dels Baus, Teatre Lliure, Rafael Amargo, Increpación Danza entre otros.

En el universo, como sistema aislado que es, la entropía crece constantemente. En un momento dado, la entropía llega a su máximo, produciendo un equilibrio entre todas las temperaturas y presiones que desemboca en la muerte térmica del universo. Final como nuevo principio. Porque descendemos de los monos y las bacterias, pero también de los astros y las galaxias. Estamos formados de polvo del Big Bang. Como se pregunta Hubert Reeves, ¿tenemos nosotros la memoria del universo? Activar conceptos científicos en un espacio (teatral) creando nuevas realidades (ficcionadas) reformulando y cuestionando los códigos escénicos e instalativos.

BIO
Ariadna Rodriguez
Su trabajo coge la escena como punto de encuentro de las diversas disciplinas/herramientas que pone en juego y desarrolla para activar o desencadenar acciones que cuestionen la forma y los códigos del acto representativo. Ariadna Rodriguez es titulada Superior de Música por el Conservatorio de Santiago de Compostela y por el Berklee College of Music de Boston, donde asistió becada por la Fundación Fulbright. Allí también estudió Performance Art y Arte Sonoro en la School of the Museum of Fine Arts. Se ha formado en Danza Clásica, Contemporánea y Body Weather, entrenando con Oguri en Los Angeles y con Andres Corchero en Barcelona. Estudió Teatro Contemporaneo en la escuela Espacio Abierto de Santiago de Compostela y con Rachel Rosenthal en Los Angeles. Ha presentado proyectos de creación propia en Estados Unidos, Alemania, Francia y España. Desde 2012 dirige y coordina el espacio y plataforma nyamnyam con Iñaki Alvarez.

Queremos aprovechar la oportunidad para hacer memoria, recordando nuestros inicios y nuestro caminar, tanto artístico como personal por el fértil camino que han supuesto estos 5 años de trabajo juntos. Sin intención de dejar fuera de la creación las sombras que nuestra propia luz genera, serán los intérpretes, los que, desde su experiencia desarrollen las dramaturgias que en esta ocasión mostramos, con la intención no sólo de dar a conocer aquello que podemos considerar nuestros éxitos sino también aquellos que sentimos como nuestros fracasos.

También queremos agradecer a todos los artistas que colaboraron con nosotros en este tiempo, que no fueron pocos, por su voluntad, generosidad y fuerza. Gracias por vuestro soplo de aire fresco compañeros!

Ya es el quinto año en el que les vecinas y los vecinos del Antic Teatre bailan regularmente en nuestra sala. 14 mujeres y 2 hombres de entre 65 y 92 años, todos vecinos del Casc Antic de Barcelona. Alguien ha comentado, después de verlas, que podrían ser las "yayas" que tenemos algunos en casa, o bien las "yayas" que seremos algunas algún día. Y es que ellas se merecen, más que nadie, y en su mismo barrio, disponer de visibilidad, espacio y recursos para poder expresar de forma artística todo lo que tienen para explicar.

En cada actuación, ellas se proponen un nuevo reto y intentan llevar cada vez más lejos su capacidad artística, liberando esa creatividad que se les había quedado escondida durante tanto tiempo.

El proyecto comunitario del Antic Teatre con sus vecinos consiste en la realización de talleres de danza y movimiento dirigidos a la gente mayor y la presentación de muestras artísticas de forma regular durante el año. Con esto se hace accesible el lenguaje y la expresión artística de la danza, con los beneficios que puede tener en relación a la inclusión y cohesión social. Así mismo se hacen más visibles las necesidades y formas de expresión de la gente más invisible de nuestro barrio: la gente mayor.

El proyecto también incluye diferentes actividades para fomentar la relación intergeneracional, entre los más mayores y los más jóvenes de nuestro barrio.

BIO
Isabel Ollé i Quim Cabanillas
Nos conocimos en 2010 en unas sesiones de Shiatsu como paciente y Shiatsu-Shi. Desde la primera sesion percibimos un punto de unión entre nuestras disciplinas: el centro como origen del movimiento. Por otra parte, el conocimiento y la experiencia de los dos en el campo del movimiento: Isabel Ollé (danza) y Quim Cabanillas (artes marciales) hace que sea más fácil poner a la práctica el concepto. De aquí emprendemos juntos nuestro camino profesional creando QuimBel-do y acercando el movimiento y la danza a personas de todas las edades y características, potenciando las vertientes más creativas. Dirijimos artísticamente desde el año 2011 los proyectos artísticos comunitarios del Antic Teatre. Colaboramos con el Ateneu de les Arts de Viladecans y nuestro trabajo también se ha producido en un proyecto de colaboración entre el Festival Al Carrer de Viladecans y la Fira Mediterrània de Manresa.

Una hipotética situación nos sitúa en una Cataluña ya independiente, durante la grabación de un programa magazine en la cadena televisiva, en horario de máxima audiencia. Las situaciones más absurdas y las anécdotas más inverosímiles suceden entre la concejala del programa, el presentador del programa y la artista invitada, mezclando todo ello con una plantilla de trabajadores, la mayoría de ellos emigrantes del vecino país, España.

BIO
Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista. Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm. Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macías y los músicos XSDJ. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine, Paraíso Magazine o Odda Magazine. Sus documentales se han podido ver en festivales como Sitges, Portland o New York.

Victor Guerrero
Estudia en el Liceo Francés, para más adelante estudiar Bellas artes. Se especializa en el método Grotowsky y en canto y danza. Esto le lleva a trabajar en el mundo del cabaret de los 70 y 80, convirtiendose en una de sus primeras figuras como maestro de ceremonias y presentador. Trabaja en los mejores locales y cabarets, llevando su fama y su nombre a ser respetado por toda la profesión y su estilo a ser único.

Gilda Love
Mítico Icono de la Barcelona más trangresora y canalla de los 70 y 80. Transformismo patrio, actuó en los cabarets más emblemáticos de Barcelona y París. Todo un MITO.

Brigitta Lamoure
Uno de los transformistas más auténticos en la actualidad, su personaje Cómico a invadido de ternura y corazón a todos los espectadores de BTV. Integrante tambien del mítico grupo de transformistas catalán “The Chanclettes”.

Compañía Cocoteva
Nace en el 2012 bajo la dirección de Xavier Villena, más de 15000 espectadores han podido disfrutar de su arte, colaboran con “El desplume”. Arte y color.

“Un cuaderno de notas sin contenido” es un proyecto de Maria Jerez al que me invitó junto a otros cuatro artistas para reaccionar en la actualidad y a través de un texto, al libro “El hombre sin contenido” de Giorgio Agamben, escrito en 1970. En mi intervención dentro de la presentación del proyecto propuse la trampa que es, en cualquier momento histórico, integrar el pasado en el futuro y por otro lado ver como esto es posible a través de la práctica artística. En el festival GREC presentaré el desarrollo mas o menos formal de esta idea.

BIO
Juan Domínguez
Es performer, coreógrafo, director escénico y programador. Reside y trabaja entre las ciudades de Madrid, Berlín y Bruselas. Su trabajo explora la relación entre diferentes códigos y aboga por disolución entre la ficción y la realidad, utilizando la una para producir la otra y viceversa. Actualmente está trabajando en la construcción de contextos que generan relaciones más fuertes y duraderas a través de la continuidad. También está trabajando en la idea de coautoría entre todos los agentes que intervienen en una experiencia performática en vivo. Algunas de sus obras son: Todos los bueno espías tiene mi edad (2002). Shichimi Togarashi en colaboración con Amalia Fernández (2006), blue (2009), Ya llegan los personajes en colaboración con Los Torreznos (2011), El Triunfo de la Libertad (2014) en colaboración con La Ribot y Juan Loriente, Clean Room temporadas piloto, 1, 2, y 3. (2010-2016). En los últimos 14 años ha comisariado diversos festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-director de Living Room Festival (2010-13) y co-programador de Picnic Sessions en C2M-Madrid (2013-2015).