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HORARIS HORARIOS SCHEDULES
DIUMENGE DOMINGO SUNDAY: 12:00
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ALLES (TOT) és fer tot al mateix temps. Usant la veu i el cos, l’Ángela i en Koldo es transformen en aigua, terratrèmols o helicòpters. Canten cançons, munten ritmes de hip hop, desfan el terra per a convertir-lo en una arpa... i com un eco, les cançons de la Carmen Miranda. L’univers és enorme i l’Àngela i el Koldo ho celebren d’una manera rítmica i dinàmica.
ALLES (TOT) s’ha ballat a Festival Hommik (Estònia), Imaginate Festival (Escòcia), Krokkus Festival Hasselt i Kopergietery (Bèlgica), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW i Think Big Festival (Alemanya), Danstationen Malmó (Suècia), Casa Encendida, Cuarta Pared i Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Dinamarca) i Kikker Theatre (Utrech, Holanda).

Alma Söderberg (Suècia) i Angela Peris Alcantud (Espanya) són coreògrafes, performers i músics. Han estudiat al Conservatori Superior d’Arts Escèniques d’Amsterdam (SNDO). Basen el seu treball en l’ús del so, el moviment i la paraula, interrelacionant aquests tres elements des de diverses perspectives.
Actualment l'Alma està investigant sobre el so i el moviment. L'Àngela treballa com artista col·laboradora del programa Mus-e (art per la convivència) en diversos centres escolars a Barcelona.

Koldo Aristegui va estudiar a The London Contemporary Dance School (The Place) i a la SNDO (School for New Dance Development) a Amsterdam. Ha treballat amb la cia. Mudances-Angels Margarit entre altres.

Des de la creació de ALLES l’any 2012 formen part de la xarxa europea de nous creadors Fresh Tracks Europe.

ALLES (TODO) es hacer todo al mismo tiempo. Usando la voz y el cuerpo, Angela y Koldo se transforman en agua, terremotos o helicópteros. Cantan canciones, montan ritmos de hip hop, deshacen el suelo para convertirlo en un arpa… y como un eco, las canciones de Carmen Miranda. El universo es enorme y Angela y Koldo lo celebran de una manera rítmica y dinámica.
ALLES (TODO) se ha bailado en Festival Hommik (Estonia), Imaginate Festival (Escocia), Krokkus Festival Hasselt y Kopergietery (Bélgica), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW y Think Big Festival (Alemania), Danstationen Malmó (Suecia), Casa Encendida, Cuarta Pared y Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Dinamarca) y Kikker Theatre (Utrech, Holanda).

Alma Söderberg (Suecia) y Angela Peris Alcantud (España) son coreógrafas, performers y músicas. Han estudiado en el Conservatorio Superior de Artes Escénicas de Amsterdam (SNDO). Basan su trabajo en el uso del sonido, el movimiento y la palabra, interrelacionando estos tres elementos desde diferentes perspectivas.
Actualmente Alma investiga sobre el sonido y el movimiento. Angela trabaja como artista colaboradora del programa Mus-e (arte por la convivencia) en centros escolares de Barcelona.

Koldo Arostegui estudió en The London Contemporary Dance School (The Place) y en la SNDO (School for New Dance Development) a Amsterdam. Ha trabajado con la Compañía Mudances-Angels Margarit entre otros.

Desde la creación de ALLES en 2012 forman parte de la red europea de nuevos creadores Fresh Tracks Europe.

strong>ALLES (Everything) is doing everything at once. Using voice and body, Angela and Koldo become water, earthquakes or helicopters. They sing songs, play hip-hop beats, undo the floor to create a harp… while the songs of Carmen Miranda echo in the background. The universe is gigantic and Angela and Koldo celebrate this with rhythm and dynamism.
ALLES (Everything) has been danced at Festival Hommik (Estonia), Imaginate Festival (Scotland), Krokkus Festival Hasselt and Kopergietery (Belgium), Festival Starcke Stucke, Tanzhaus NRW and Think Big Festival (Germany), Danstationen Malmö (Sweden), Casa Encendida, Cuarta Pared and Teatro Pradillo (Madrid), Swoop Festival (Denmark) and Kikker Theatre (Utrecht, Netherlands).

Alma Söderberg (Sweden) and Angela Peris Alcantud (Spain) are choreographers, performers and musicians. They have studied at the Amsterdam High Conservatory for Performance Arts. Their work is based on the use of sound, movement and word, connecting these three elements from differing perspectives.
Alma is currently investigating sound and movement, while Angela works as artist on the Mus-e programme (art for coexistence) at schools around Barcelona.

Koldo Arestegui studied at the London Contemporary Dance School (The Place) and at the School for New Dance Development in Amsterdam. He has worked with Compañía Mudances – Angels Margarit among others.

Since creating ALLES in 2012 they have been members of the European network of new creators Fresh Tracks Europe.

HORARIS
DIUMENGE DOMINGO SUNDAY: 11:00
12 euros (1 o 2 pares / padres / parents + 1 fill / hijo /child)
22 euros (1 o 2 pares / padres / parents + 2 fills / hijs / children)
inclou esmorzar i vermut parental
incluye desayuno y vermut parental
includes breakfast and parental vermouth

A partir del treball de la peça Guerrilla de la companyia El Conde de Torrefiel, nyamnyam en col.laboració amb Vanessa Tedejo, proposa un taller-espectacle per a nens/es de 4 a 8 anys i les seves families.
Veure una cosa i escoltar-ne una altre, separar les dues experiencies y observar com involuntariament s’ajunten. Posar en el mateix context el que és vulgar i refinat sense distinció. Observar les realitats últimes, el que s’acaba, el que sobra, el que passa “ob-scena”, el FORA d’escena.
En aquest taller treurem a la llum les restes que ens converteixen en monstres. Aprofitarem tot el que el que no sembla útil, el que sobra i que normalment deixem de banda. Des d’aquestes noves criatures, prepararem un aperitiu monstruós per a servir a escena.
AHGRRRRRRRR!!!!!!

L’objectiu de nyamnyam és promoure la creació, la reflexió, l’intercanvi de coneixement i la cultura creant estratègies de participació i interacció per a respondre a la necessitat de generar diàleg. Utilitzem dinàmiques i eines pròpies de la creació artística per a plantejar accions col·lectives que creïn relacions horitzontals i ens situïn a tots en un mateix pla d’acció. Fomentem la relació entre les diverses formes d’Art i el menjar com a element vehicular per a crear situacions que ajudin a dinamitzar i crear noves maneres de relació i contacte entre el teixit social. D’aquesta manera pretenem aprendre noves dinàmiques i crear sinergies que poden re-activar o re-pensar la nostra manera de viure, crear i menjar.

A partir del trabajo de la pieza Guerrilla de la compañía El Conde de Torrefiel, nyamnyam en colaboración con Vanessa Tedejo, propone un taller-espectáculo para niños/as de 4 a 8 años y sus familias. Ver algo y escuchar otra cosa, separar las dos experiencias y observar cómo involuntariamente se juntan. Poner en el mismo contexto lo que es vulgar y refinado sin distinción. Observar las realidades últimas, lo que se acaba, lo que sobra, lo que pasa "ob-scena", el FUERA de escena.
En este taller sacaremos a la luz los restos que nos convierten en monstruos. Aprovecharemos todo lo que lo que no parece útil, lo que sobra y que normalmente dejamos de lado. Desde estas nuevas criaturas, prepararemos un aperitivo monstruoso para servir en escena.
AHGRRRRRRRR!!!!!!

El objetivo de nyamnyam es promover la creación, la reflexión, el intercambio de conocimiento y la cultura creando estrategias de participación e interacción para responder a la necesidad de generar diálogo. Utilizamos dinámicas y herramientas propias de la creación artística para plantear acciones colectivas que creen relaciones horizontales y nos sitúen a todos en un mismo plan de acción. Fomentamos la relación entre las diversas formas de Arte y la comida como elemento vehicular para crear situaciones que ayuden a dinamizar y crear nuevas formas de relación y contacto entre el tejido social. De esta manera pretendemos aprender nuevas dinámicas y crear sinergias que pueden re-activar o re-pensar nuestra manera de vivir, crear y comer.

Based on the show Guerrilla by El Conde de Torrefiel, nyamnyam, in collaboration with Vanessa Tedejo, propose a workshop-show for children aged 4 to 8 and their families.
Watching something while listening to something else; separating these two experiences and seeing how they mesh unintentionally. Placing the vulgar and the refined in the same context and making no distinction. Observing the final realities: what ends; what is left; what is “ob-scene” – offstage.
In this workshop we shed light on the remains that turn us into monsters. We will use everything that seems useless, the leftovers we usually ignore. From these new creatures, we will prepare a monstrous meal to be served on stage.
AHGRRRRRRRR!!!!!

Nyamnyam aims to promote creativity, knowledge exchange and culture by creating strategies for participation and interaction as a response to the need to generate dialogue. We use artistic tools to design collective actions that create horizontal relationships, placing everybody on the same level of action. We create links between different forms of art and food and use this as a vehicle to create situations that strengthen relations and social contact between people. By doing this we aim to learn new dynamics and so create synergies that can re-activate or re-think our way of living, creating and eating.

HORARIS HORARIOS SCHEDULES
DIUMENGE DOMINGO SUNDAY: 12:00

Taller de Reactable per nens,una forma de descobrir la música electrònica didàctica i divertida, fent servir el Reactable,un instrument electrònic intuïtiu,a més de divertit… descubreix el que es un sampler, sintetitzador o els efectes jugant.

Carles Lopéz
Nascut a Barcelona,ha actuat a tot tipus de events,festivals i clubs a mes de 40 paisos,tambe a treballat amb companyies de dança i teatre (Sol Pico Cia de Dança,La Fura Dels Baus o Sergi Faustino,d'entre altres),o fet musica per video o cinema.(Alejandro Gonzalez Iñarritu o el col.lectiu ET d'entre d'altres) Desde el 2007 forma part de Reactable Systems fent les demos arreu del mon,de la mateixa forma que ha col.laborat en el desenvolupament de SamplR,una eina revolucionaria,per fer musica amb l'Ipad.

Taller de Reactable para niños,una forma de descubrir la música electrónica didáctica y divertida,usando el Reactable,un instrumento electrónico intuitivo,ademas de divertido,descubre lo que es un sampler,sintetizador o efectos jugando.

Carles Lopéz
Nacido en Barcelona,ha actuado en todo tipo de eventos,festivales i clubs en mas de 40 países,también ha trabajado con compañías de danza y teatro (Sol Pico Cia de Danza,La Fura Dels Baus o Sergi Faustino entre otras),o música para video o cine(Alejandro Gonzalez Iñarritu o el colectivo ET entre otros) Desde el 2007,forma parte de Reactable Systems siendo el encargado de hacer las demos por todo el mundo,de la misma manera que ha colaborado en el desarrollo de SamplR una herramienta revolucionaria para hacer música con el Ipad.

Reactable workshop for children, a way to discover the educational and entertaining electronic music, using the Reactable, an intuitive electronic instrument, plus fun, discover what a sampler, synthesizer or effects getting fun.

Carles Lopéz
Born in Barcelona, he has performed in all kinds of events, festivals i clubs in over 40 countries, has also worked with dance companies and theater (Sol Pico Cia de Danza, La Fura Dels Baus or Sergi Faustino among others), or music for video or film (Alejandro Gonzalez Inarritu or collective ET etc.) Since 2007, Reactable Systems is part of being in charge of doing demos worldwide, just as he has collaborated in the development of SamplR a revolutionary tool to make music with Ipad.

Jugant i cantant, els personatges d'aquest conte troben un osset. De seguida l'estimen i ell no els vol deixar. Però hi ha un temps per tot, desprès d'abraçades i manyagues, toca desenganxar-se per anar a explorar el món! I explorar el món vol dir descobrir molt sons i llenguatges! Utilitzant la electrònica, terres vibrants i molts instruments, aquest espectacle interactiu és una experiència sensitiva i auditiva única pels bebès i els seus pares.
Dos actors, músics i cantants interpreten aquest conte. Tots els sons i músiques estan tocats en directe pels actors, els nens i els seus pares!

Jugando y cantando, los personajes de este cuento encuentran a un osito. Enseguida lo quieren y él no los quiere dejar. Pero hay tiempo para todo y después de abrazos y mimos, ¡toca desengancharse para ir a explorar el mundo! ¡Y explorar el mundo significa descubrir muchos sonidos y lenguajes! Utilizando la electrónica, tarimas vibrantes y muchos instrumentos, este espectáculo interactivo es una experiencia única sensitiva para bebés y sus padres.
Dos actores, músicos y cantantes, interpretan este cuento. Todos los sonidos y músicas están tocados en directo por parte de los actores, ¡los niños y sus padres!

Playing and singing, the characters from this story meet a little bear. Straight away they love it and it doesn’t want to leave them. But there is time for everything and after many hugs and cuddles, it is time to move apart and go and explore the world! And exploring the world means discovering many sounds and languages!
Using electronica, vibrating surfaces and a plethora of instruments, this interactive show is a unique sensory experience for babies and their parents. Two actors, musicians and singers perform the story. All sounds and music are played live by the actors, the children and their parents!

HORARIS HORARIOS SCHEDULES
DIUMENGE DOMINGO SUNDAY: 12:00

Big Bounce és una peça escènica centrada en el moviment i la paraula que gira entorn del concepte d’origen i que juga a desplegar possibles futurs, derivats d’un mateix origen.
Big Bounce proposa un viatge que qüestiona la temporalitat del fet escènic a partir de cossos que es transformen, es substitueixen i es complementen contínuament.
Big Bounce pren el nom de la teoria homònima que suggereix que podríem estar vivint en el primer de tots els universos però és igualment provable que estiguem vivint a l’univers dos mil milions ( o en qualsevol d’una seqüència infinita d’universos).

Col•lectiu Big Bouncers: Cecilia Colacrai , Mireia de Querol i Anna Rubirola
Totes elles són creadores independents residents a Barcelona. Totes elles compten amb una àmplia trajectòria com a creadores en solitari o juntament amb altres artistes així com en la docència de la dansa. Comencen a treballar conjuntament al maig del 2012. Des de l’inici, el treball del Col•lectiu, s’ha desenvolupat i articulat al voltant de tres eixos d’acció: la creació de peces escèniques, la creació de Performance en espais no convencionals, i els tallers d’eines de composició per a la creació. Des del setembre de 2014 el Col•lectiu Big Bouncers gestiona l’espai de creació La visiva (www.lavisiva.org), que es converteix en la seva seu regular i on desenvolupa una programació d’activitats relacionades amb la creació.

Big Bounce es una pieza escénica centrada en el movimiento y la palabra que gira entorno al concepto de origen y que juega a desplegar posibles futuros, derivados de un mismo origen. Big Bounce propone un viaje que cuestiona la temporalidad del hecho escénico a partir de cuerpos que se transforman, se sustituyen y se complementan continuamente. Big Bounce toma el nombre de la teoría homónima que sugiere que podríamos estar viviendo en el primero de todos los universos pero es igualmente probable que estemos viviendo en el universo dos mil millones (o en cualquiera de una secuencia infinita de universos).

Colectivo Big Bouncers: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol y Anna Rubirola
Todas ellas son creadoras independientes residentes en Barcelona. Cuentan con una amplia trayectoria como creadoras en solitario o juntamente con otros artistas así como una amplia experiencia en la docencia de la danza. Empiezan a trabajar conjuntamente en mayo del 2012. . Desde el inicio, el trabajo del Colectivo, se articula alrededor de tres ejes de acción: la creación de piezas escénicas, la creación de Performance en espacios no convencionales, y los talleres de herramientas de composición para la creación. Desde septiembre de 2014 el Colectivo Big Bouncers gestiona el espacio de creación La visiva (www.lavisiva.org), que se convierte en su sede regular, y donde desarrolla una programación de actividades relacionadas con la creación.

Big Bounce is a scenic piece based on movement and speech which treats the concept of origin and plays a game of unfolding different possible futures which derivate from a common origin. Big Bounce proposes a trip that questions the temporality of the scene throughout moving bodies which transform, alternate and complement each other continuously. Big Bounce takes the name from the homonymous theory that suggests that we could be living in the first of all universes, but that it is equally probable that we would be living in the universe two thousand million (or whatever in an infinite sequence of universes).

Big Bouncers Collective: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol and Anna Rubirola
All of them are independent makers resident in Barcelona. They have had a wide trajectory as independent makers as well as in working in collaboration with other artists, and also with a large experience in the field of dance pedagogy. They start to work together in May 2012. From the beginning their work as a Collective has been developed around three lines: the creation of pieces, the creation of performances for non conventional spaces, , and the workshops on compositional tools for creation. Since September 2014 the Big Bouncers Collective manages the creation space La Visiva (www.lavisiva.org), which becomes its regular working space and where they program several activities related with the creation process.