Per aquesta sessió, el Carles Casallachs ens presenta una mostra de metodologia de treball per a la investigació en els seus processos creatius com a coreògraf.

Tant l’espai d'Investigació com l’escenari actuaran com a uns punts temporals d’intersecció d’una turba d’ambicions escèniques: una primera vegada, un manifest, una oportunitat, una textura imaginada, una declaració d’intencions, un assumpte pendent, un espai sonor de poesia. Aquesta reapropiació intencionada d’ambicions de naturalesa aliena a mi com a creador, aquest assemblatge d’ideologies seran convertides en gran part del material coreogràfic. Tot ready made per cortesia del participant al taller. Una metodologia de treball molt propera a una teràpia grupal ens servirà de mecanisme d'investigació on donar al pensament crític, sentenciós, que no pas excloent, un espai on manifestar-se.
Imagino un gest lleugerament sàdic que atempti a qüestionar i posar de manifest primeres impressions, empatia, identitats, diàlegs, i també prejudicis i compassions varies.
El 29 de Gener l’escenari de l’Antic Teatre emmarcarà el resultat de les primeres sessions conjuntes.

Carles Casallachs
Nascut el 1985. En l'àmbit de les arts escèniques, el seu interès, formació i pràctica va començar a Barcelona amb els Balls Llatins i de Saló, el Flamenc, el Jazz, la Comèdia Musical, el Mim, el Teatre de Carrer i la Dansa Clàssica. Va continuar a Madrid al conservatori de Dansa Contemporània, per seguir a Amsterdam, Holanda, on es va llicenciar en Dansa i Coreografia al SNDO, School for New Dance Development. Paralelament, en l'àmbit dels arts visuals va cursar Fotografia i Creació Digital a la UPC de Barcelona. El seu treball més recent, What a Hard Project, ha sigut un any de teatre i dansa als carrers i festivals a Tailandia, Malàsia i Indonèsia.

La seva formació, interessos i ideologia és una mescla heterogènia que ell intenta interconnectar i entendre a través del seu treballar visual i escènic, en relació amb diferents tipus d'audiència i també en processos col·laboratius.

El seu treball coreogràfic ha estat presentat a teatres i festivals a Catalunya, Portugal, Alemanya, Holanda, Itàlia, Dinamarca, UK i Escòcia.

Para esta sesión, Carles Casallachs presenta una muestra de metodología de trabajo para la investigación en sus procesos creativos como coreógrafo.

Tanto el espacio de Investigación como el escenario actuarán como puntos temporales de intersección de una turba de ambiciones escénicas: una primera vez, un manifiesto, una oportunidad, una textura imaginada, una declaración de intenciones, un asunto pendiente, un espacio sonoro de poesía. Esta reapropiación intencionada de ambiciones de naturaleza ajena a mi como creador, este ensamblaje de ideologías serán convertidas en gran parte del material coreográfico. Todo ready made por cortesía del participante en el taller. Una metodología de trabajo muy próxima a una terapia grupal nos servirá de mecanismo de investigación para dar al pensamiento crítico, sentencioso, que no excluyente, un espacio donde manifestarse.
Imagino un gesto ligeramente sádico, que atente a cuestionar y poner de manifiesto primeras impresiones, empatía, identidades, diálogos, y también prejuicios y compasiones varias.
El 29 de enero el escenario del Antic Teatre enmarcará el resultado de las primeras sesiones conjuntas.

Carles Casallachs
Nacido el 1985. En el ámbito de las artes escénicas, su interés, formación y práctica empezó en Barcelona con los Bailes Latinos y de Salón, Flamenco, el Jazz, la Comedia Musical, el Mimo, el Teatro de Calle y la Danza Clásica. Continuó en Madrid en el conservatorio de Danza Contemporánea, para seguir en Amsterdam, Holanda, donde se licenció en Danza y Coreografía en la SNDO, School for New Dance Development. Paralelamente, en el ámbito de las artes visuales, cursó Fotografía y Creación Digital en la UPC de Barcelona. Su trabajo más reciente, What a Hard Project, ha sido un año de teatro y danza en las calles y festivales en Tailandia, Malàsia e Indonesia.

Su formación, intereses y ideología es una mezcla heterogénea que él intenta interconectar y entender a través de su trabajo visual y escénico, en relación a los diferentes tipos de audiencia y también en procesos colaborativos.

Su trabajo coreográfico ha sido presentado en teatros y festivales en Cataluña, Portugal, Alemania, Holanda, Italia, Dinamarca, UK y Escocia.

For this session, Carles Casallachs will be presenting a sample of his working methodology for research into the creative processes of choreography.

Both the Research space and the stage itself will become points in time for the intersection of a multitude of performance ambitions: a first time; a manifesto; an opportunity; an imagined texture; a declaration of intent; a pending matter; a soundscape of poetry. This intentional reappropriation of ambitions that are foreign to me as creator, this assemblage of ideologies, will become a major part of the choreographic material. Everything ready-made, thanks to the workshop participants. This working methodology, not unlike group therapy, will act as the research mechanism to provide critical, judgemental, while not exclusive thought a place in which to manifest.
My idea is of a mildly sadistic gesture that attempts to question and show up first impressions, empathy, identities, dialogues, and diverse prejudices and compassions.
On the 29th of January, Antic Teatre’s stage will be the setting for the results of the first joint sessions.

Carles Casallachs
Born in 1985, his interest, training and practice in performance arts began in Barcelona with ballroom and Latin dancing, flamenco, jazz, musical comedy, mime, street theatre and classical dance. He continued in Madrid at the Conservatory of Contemporary Dance and from there went to Amsterdam, the Netherlands, where he obtained a degree in Dance and Choreography from the School for New Dance Development (SNDO). At the same time, in the field of visual arts he studied Photography and Digital Creation at Barcelona’s UPC. His most recent work, What a Hard Project, represents a year of theatre and dance in the streets and festivals of Thailand, Malaysia and Indonesia.

His training, his interests and his ideologies are a heterogeneous mix which he tries to bring together and understand by means of his visual and performative work, in relation to different types of audience and also through collaborations with others.

His choreographic work has been shown at theatres and festivals in Catalonia, Portugal, Germany, the Netherlands, Italy, Denmark, and the UK.