Peça audiovisual per a imatges de baixa fidelitat, melòdica amplificada, petits instruments de corda i de baixa tecnologia. Imatges pregravades. Capes independents de so. Clústers, melodies fragmentades i ritmes descompostos. Tot preparat en directe. A la recerca del ma* entre les línies blaves de les notes i el moviment. Un "ara" sense fi, on accions minimals s’equilibren en la fina frontera entre "allà" i "aquí". Temps de dissolució. Mentre es construeix un espai híbrid comú, per reterritorialitzar la ment.
Paraules clau: espai-flexió, temps-transposició

*ma: concepte japonès que significa ‘espai’, ‘interval’.

Jakob Draminsky Højmark
Copenhaguen 1959. Músic i compositor danès interessat en la improvisació, l'art sonor, l'electroacústica, el microtuning, la música per a teatre i la música concreta.
Entre 1990 i 2007 va ser membre actiu de l'escena barcelonina de la nova música. Va rebre classes de Gabriel Brnčić, va presentar les seves òperes contemporànies al Festival d'Òpera de Butxaca i els seus solos per a instruments de vent i ordinador en diversos indrets de Catalunya. Va col·laborar amb una llarga llista d'artistes locals com ara Mark Cunningham, Joan Saura i Pascal Comelade.
Després d'una pausa dedicada als estudis sobre la cultura japonesa a la Universitat de Copenhaguen, ha tornat a les arts que exploren els racons menys comercials de l'escena internacional de l'art sonor i la música amb la seva melòdica amplificada i una col·lecció de petits instruments de corda i de baixa tecnologia. Ara també abraça la seva gran passió per la interacció entre el so i la imatge sota el concepte de Movieonics.

Segona edició del Festival INFLUX [vídeo a escena], dedicat a les arts escèniques audiovisuals. INFLUX vol potenciar els creadors que utilitzen el vídeo i el món digital com a eina fonamental d’expressió artística en les seves propostes escèniques. Abraça la feina d’artistes visuals, músics, poetes, ballarins, performers o creadors escènics que es mouen en aquests espais fronterers i híbrids, com ara Jakob Draminsky Højmark, Miriam Reyes, Marcel·lí Antúnez, Miquel Jordà, Khea Ziater i Bradien + Eduard Escoffet, que seran els protagonistes d’aquesta edició.

Pieza audiovisual para imágenes de baja fidelidad, melódica amplificada, pequeños instrumentos de cuerda y de baja tecnología. Imágenes pregrabadas. Capas independientes de sonido. Clusters, melodías fragmentadas y ritmos descompuestos. Todo preparado en directo. En busca del ma* entre las líneas azules de las notas y el movimiento. Un "ahora" sin fin, donde acciones minimales equilibran en la fina frontera entre "allí" y "aquí". Tiempo de disolución. Mientras se construye un espacio híbrido común, para reterritorializar la mente.
Palabras clave: espacio-flexión, tiempo-transposición.

*ma: concepto japonés que significa 'espacio', 'intervalo'.

Jakob Draminsky Højmark
Copenhage, 1959. Músico y compositor danés interesado en la improvisación, el arte sonoro, la electroacústica, el microtuning, la música para teatro y la música concreta.
Entre 1990 y 2007 fue miembro activo de la escena barcelonesa de la nueva música. Recibió clases de Gabriel Brnčić, presentó sus óperas contemporáneas en el Festival d'Òpera de Butxaca y sus solos para instrumentos de viento y ordenador en varios lugares de Cataluña. Colaboró con una larga lista de artistas locales como Mark Cunningham, Joan Saura y Pascal Comelade.
Tras una pausa dedicada a los estudios sobre la cultura japonesa en la Universidad de Copenhague, ha vuelto a las artes que exploran los rincones menos comerciales de la escena internacional del arte sonoro y la música con su melódica amplificada y una colección de pequeños instrumentos de cuerda y de baja tecnología. Ahora también abarca su gran pasión por la interacción entre el sonido y la imagen bajo el concepto de Movieonics.

Segunda edición del Festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales. INFLUX quiere potenciar los creadores que utilizan el vídeo y el mundo digital como herramienta fundamental de expresión artística en sus propuestas escénicas. Abarca el trabajo de artistas visuales, músicos, poetas, bailarines, performers o creadores escénicos que se mueven en estos espacios fronterizos e híbridos, tales como Jakob Draminsky Højmark, Miriam Reyes, Marcel·lí Antúnez, Miguel Jordán, Khea Ziater y Bradien + Eduard Escoffet, que serán los protagonistas de esta edición.

Audiovisual piece for low-fidelity images, amplified melodica, small string and low-technology instruments. Prerecorded images. Independent layers of sound. Clusters, fragmented melodies and decomposed rhythms. All prepared live. In search of the ma* between the blue lines of the notes and the movement. A ‘now’ without end, where minimalist actions are balanced in the thin borderline betweeen ‘there’ and ‘here’. Time for dissolution. As a common, hybrid space is constructed for the reterritorialisation of the mind.
Key words: space-flexion, time-transposition.

*ma: Japanese concept meaning 'space', 'interval'.

Jakob Draminsky Højmark
Copenhagen, 1959. Danish musician and composer interested in improvistion, sound art, electro-acoustics, microtuning, music for theatre and concrete music.
From 1990 to 2007 he was an active member of the Barcelona new music scene. He was taught by Gabriel Brnčić, and has presented his contemporary operas at the Festival d'Òpera de Butxaca and his solos for wind instruments and computers at several places in Catalonia. He has collaborated with a long list of local artists such as Mark Cunningham, Joan Saura and Pascal Comelade.
After a break during which he studied Japanese culture at Copenhagen University, he has returned to art forms that explore the less commercial corners of the international sound art and music scene with his amplified melodica and a collection of small, low-technology and string instruments. Most recently he has created the concept of Movieonics to embrace his passion for the interaction between sound and image.

Second edition of the INFLUX festival [video on stage], dedicated to audiovisual performance arts. INFLUX aims to back creators who use video and digital media as the basic tools for artistic expression in their performance pieces. It includes work from visual artists, musicians, poets, dancers, performers and performance creators who transcend barriers and work in the in-between spaces, such as Jakob Draminsky Højmark, Miriam Reyes, Marcel·lí Antúnez, Miquel Jordà, Khea Ziater and Bradien + Eduard Escoffet, who feature in this edition.