Sisena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival.
FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents.
FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Sexta temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival.
FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza.
FLUX CLUBes un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The sixth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself.
FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance.
FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.

Danza real ya és un projecte de i sobre la dansa. Mitjançant la utilització de 4 coreografies icòniques de la història de la dansa i de la història personal del creador, l'espectacle proposa reencarnar-les i treballar-les com a gest històric i simbòlic d'admiració i reconeixement, però també com un exercici d'auto-crítica humorística del món i els referents de la dansa. Un collage coreogràfic de diferents solos emblemàtics imprès en un únic cos que interpreta part de la memòria col•lectiva de la dansa amb la finalitat de projectar reflexions sobre paper, la necessitat o l'absurd de la dansa contemporània en el moment actual.

Després d'uns anys a Amsterdam estudiant i treballant com a coreògraf, Pere Faura torna a Barcelona el 2011 seduït per la riquesa artística que emergeix de la precarietat laboral. El seu treball com a coreògraf es caracteritza normalment per l'apropiació d'elements de cultura pop com l'striptease, la disco, els musicals o el porno, per ser descontextualitzats i re-mesclats novament en una coreografia multidisciplinar entre tots els elements que conformen l'engranatge teatral.

Danza real ya es un proyecto de y sobre la danza. Mediante la utilización de 4 coreografías icónicas de la historia de la danza y de la historia personal del creador, el espectáculo propone re-encarnarlas y re-bailarlas como gesto histórico y simbólico de admiración y reconocimiento, pero también como un ejercicio de auto-crítica humorística del mundo y los referentes de la danza. Un collage coreográfico de diferentes solos emblemáticos impreso en un único cuerpo que interpreta parte de la memoria colectiva de la danza con el fin de proyectar reflexiones sobre papel, la necesidad o el absurdo de la danza contemporánea en el momento actual.

Después de unos años en Ámsterdam estudiando y trabajando como coreógrafo, Pere Faura vuelve a Barcelona el 2011 seducido por la riqueza artística que emerge de la precariedad laboral. Su trabajo como coreógrafo se caracteriza normalmente por la apropiación de elementos de la cultura pop como el striptease, la disco, los musicales o el porno, para ser descontextualizados y re-mezclados nuevamente en una coreografía multidisciplinar entre todos los elementos que conforman el engranaje teatral.

Danza real ya (Real dance now) is a project on and about dance. Using 4 iconic choreographies from the history of dance and from the creator’s personal history, the show aims to re-embody them and re-dance them as a symbolic and historic gesture of admiration and recognition, but also as an exercise in humorous criticism of the world of dance and its referents. A choreographic collage made up of different flagship solos registered in a single body performing part of the collective memory of dance, with the aim of expressing thoughts on paper, want, or the absurdity of contemporary dance at the present moment.

After several years studying and working in Amsterdam as a choreographer, Pere Faura (Barcelona, 1980) returned to the city of his birth in 2011, seduced by the artistic wealth that he thought would result from social precariousness. His work is usually characterised by the appropriation of pop culture elements such as striptease, disco, musicals or porn, which he subsequently de-contextualises and remixes in a multidisciplinary choreography that brings together all theatrical elements.

"El 8 de setembre de l’any 2012 vaig emprendre un viatge de deu mesos per Llatinoamèrica en busca de comunitats indígenes relacionades amb el món oníric. Aquest viatge tenia com a objectiu – a més de nodrir-me intel·lectualment, espiritualment i emocionalment- recopilar tot tipus de documentació audiovisual per a crear La Onironauta. La meva presència en escena com La Onironauta ofereix una relació sincera i estreta amb el públic, ja que comparteixo amb ell el que vaig aprendre sobre els somnis arran del meu treball d'investigació, així com un altre tipus de vivències de caràcter més personal i com aquestes vivències van anar repercutint al meu viatge i al meu camí emocional"
Desirée Belmonte

El Teatro de La Catrina és una companyia valenciana de teatre independent fundada l’any 2010 per Desirée Belmonte. Les seves creacions es caracteritzen per un alt contingut documental autobiogràfic que fusiona amb el ritual i la màgia tan presents a la cosmovisió del món indígena llatinoamericà. Diluint així, les fronteres que separen la ficció de la realitat.

Desirée Belmonte basa les seves obres en experiències viscudes durant els seus viatges per Llatinoamèrica, on troba la seva veritable inspiració creativa. Al llarg d’aquests viatges va recopilant tot tipus de documents visuals i sonors, que combina amb un treball d’escrits autobiogràfics dels que més tard es serveix per a la posada en escena de les seves obres.

"El 8 de septiembre del año 2012 emprendí un viaje de diez meses por Latinoamérica en busca de comunidades indígenas relacionadas con el mundo onírico. Este viaje tenía como objetivo -además de nutrirme intelectual, espiritual y emocionalmente- recopilar todo tipo de documentación audiovisual para crear “La Onironauta” . Mi presencia en escena como La Onironauta ofrece una relación sincera y estrecha con el público ya que comparto con ellos lo que aprendí sobre los sueños a raíz de mi trabajo de investigación, así como otro tipo de vivencias de carácter más personal y cómo esas vivencias fueron repercutiendo en mi viaje y en mi camino emocional."
Desirée Belmonte

El Teatro de La Catrina es una compañía valenciana de teatro independiente fundada en 2010 por Desirée Belmonte. Sus creaciones se caracterizan por un alto contenido documental autobiográfico que fusiona con el ritual y la magia tan presentes en la cosmovisión del mundo indígena latinoamericano. Diluyendo así las fronteras que separan la ficción de la realidad.

Desirée Belmonte basa sus obras en experiencias vividas durante sus viajes por Latinoamérica, donde encuentra su verdadera inspiración creativa. A lo largo de dichos viajes va recopilando todo tipo de documentos visuales y sonoros, que combina con un trabajo de escritos autobiográficos de los que más tarde se sirve para la puesta en escena de sus obras.

"On September 8, 2012, I embarked upon a ten-month journey through Latin America in search of indigenous communities with connections to the world of dreams. The aim of this trip - as well as providing intellectual, spiritual and emotional stimulation - was to gather all kinds of audio visual information for the creation of La Onironauta (The Dream Traveller). My presence on stage as the Dream Traveller offers an honest and close relationship to the audience, as I am sharing with them what I learned about dreams thanks to my research as well as other, more personal experiences, and how those experiences affected my physical and emotional journeys."
Desirée Belmonte

El Teatro de La Catrina is an independent theatre company from Valencia established in 2010 by Desirée Belmonte. Its creations contain a lot of autobiographical documentation that blends with the ritual and magic that exist in the worldview of the indigenous people of Latin America, dissipating the borders that separate fiction from reality.

Desirée Belmonte bases her work on her experiences during her journey through Latin America, where she finds her true creative inspiration. Along these journeys she collects all kinds of visual and audio documents that she combines with autobiographical writings in order to stage her work.

Bruc Brothers Company és una companyia teatral dedicada a fomentar l'aprenentatge de les llengües a través d'obres de teatre musical originals escrites en diferents idiomes. Utilitza el teatre per endinsar els nens en el món de les llengües i del coneixement.

Aquesta companyia formada per tres actors/músics o tres músics/actors es planteja en cada funció l´objectiu de fomentar la curiositat dels nens cap a altres llengües i cultures de forma amena i molt divertida.

Bruc Brothers Company es una compañía teatral dedicada a fomentar el aprendizaje de los idiomas mediante obras de teatro musical originales escritas en diferentes idiomas. Utiliza el teatro para adentrar a los niños en el mundo de los idiomas y el conocimiento.

Esta compañía forma por tres actores/músicos o músicos/actores se plantea en cada función el objetivo de fomentar la curiosidad de los niños hacia el conocimiento de otras lenguas y culturas de forma amena y divertida.

CRÁTER-LAB presenta un cicle Cinema expandit a l’Antic Teatre.
2 Sessions dobles d’experimentació formal, improvisació visual i sonora en diferents formats de projecció: cine en 16mm, diapositives i vídeo.

Un programa de 4 artistes que investiguen la relació de l’imatge i el so en directe.

El curso del tiempo, cine en directe o performance cinematográfica. Es podría dir que la improvisació pot separar el temps de l’espai. Stomboli Left Hand, Que succeeix quan un fotograma detingut es troba amb la finestreta en vermell viu del projector? Les Ales del Demoni, un assaig audiovisual que proposa reflexions sobre la vida, la mort, la resurrecció i els seus accidents? Sepectral Landscape, un paisatge qualsevol sense color ni moviment. Només un paisatge. Improvisació sobre l’intermitència temps/llum i espai/so.

PHENOMIA
De la calamarsa que passa fora, o la qualitat que pot percebre confós per la consciència, intermitent i abrasiva, minuciosa vibració desplaçada, lúcida i intricada. Allà, inevitablement, tots formen part de la fi del drama, travessant el temps de mà esquerra, endimoniada, espectral. Meres experiències, únics accidents controlats per aquest únic moment. O de quan la forma inclou l'expressió de la seva pròpia materialitat.

CRÁTER-LAB presenta un ciclo de Cine expandido en el Antic Teatre.
2 Sesiones dobles de experimentación formal, improvisación visual y sonora en distintos formatos de proyección: cine en 16mm , diapositivas y video.

Un programa de 4 artistas que investigan la relación de la imagen y el sonido en directo.

El curso del tiempo, Cine en directo o performance cinematográfica. De alguna manera se podría decir que la improvisación puede separar el tiempo del espacio. Stomboli Left Hand, ¿Qué sucede cuando un fotograma detenido se encuentra con la ventanilla en rojo vivo del proyector? Les Ales del Demoni, un ensayo audiovisual que propone reflexiones sobre la vida, la muerte, la resurección y sus accidents. Sepectral Landscape, Un paisaje cualquiera sin color ni movimiento. Solo un paisaje. Imrpovisación sobre la intermitencia tiempo/luz y espacio/sonido.

PHENOMIA
Del granizo que ocurre afuera, o la cualidad que puede percibirse confundido por la conciencia, intermitente y abrasiva, minuciosa vibración desplazada, lúcida e intrincada. Allí, inevitablemente, todos forman parte del fin del drama, atravesando el tiempo de mano izquierda, endemoniada, espectral. Meras experiencias, únicos accidentes controlados para ese único momento. O de cuando la forma incluye la expresión de su propia materialidad.

CRÁTER-LAB present an expanded Cinema cycle at the Antic Teatre.
Two double sessions of formal experimentation, visual and aural improvisation in a range of projection formats: 16mm film, slides and video.

El curso del tiempo (The Course of Time) Live cinema or cinematographic performance. It could be said that improvisation can separate time from space.
Stomboli Left Hand What happens when a still photograph meets the red-hot window of the projector? Les Ales del Demoni (The Devil’s Wings) An audiovisual essay that suggests ways of thinking about life, death, resurrection and accidents.
Spectral Landscape A random landscape with no colour or movement. Just a landscape. Improvisation on the intermittence of time/light and space/sound.

PHENOMIA
The hail outside; or the qualities perceived but traduced by conscience in its intermittent abrasiveness and precisely displaced vibrations, both lucid and intricate. There, inevitably, everyone takes part in the end of the drama, traversing time widdershins, demonically, spectrally. Mere experiences, singular accidents controlled for that precise moment, or for when form includes the expression of its own material essence.

Tongue and Groove és una peça en procés de (des) composició constant, ha passat per diferents estats, La idea parteix de la possibilitat de crear una peça amb el mínim pressupost possible , utilitzant material reciclat i on els temps de producció s'allarguin i no condicionin el procés.
La presentació que aneu a veure és fruit de la tercera fase, on investigo el tema de la identitat i la recerca d'atmosferes o sons i on col·laboro amb l'artista sonora Yolanda Uriz.

Sandra Navarro
Coreògrafa i actriu, treballa transversalment amb diferents disciplines artístiques, des de la video creació a la realització d'escenografies. Col·labora amb diferents artistes nacionals e internacionals, destacar a Marina Mascarell, Nuria Font qui produeix Rooom, Karin Du Croo i Violeta Marsans al costat d'elles és triada millor actriu en el 15X15 festival, Melbourne. Des de 2004 practica diferents tècniques meditatives i art marcial com el Qi gong, judo (cinturó negre) i reiki. El 2014 rep una beca per formar-se en Suzuki i Viewpoints amb la SITI Company en NY. Actualment desenvolupa e imparteix workshops on uneix dansa i meditació.

Tongue and Groove es una pieza en proceso de (des) composición constante, ha pasado por diferentes estados.La idea parte de la posibilidad de crear una pieza con el mínimo presupuesto posible, utilizando material reciclado y donde los tiempos de producción se alarguen y no condicionen el proceso.
La presentación que vais a ver es fruto de la tercera fase, donde investigo el tema de la identidad y la búsqueda de atmósferas o sonidos y donde colaboro con la artista sonora Yolanda Uriz.

Sandra Navarro
Coreógrafa y actriz, trabaja transversalmente con diferentes disciplinas artísticas, desde la video creación a la realización de escenografías. Colabora con diferentes artistas nacionales e internacionales entre otros destacar a Marina Mascarell, Nuria Font quien produce Rooom, Karin Du Croo y Violeta Marsans junto a ellas es elegida mejor actriz en el 15X15 festival, Melbourne. Desde 2004 practica diferentes técnicas meditativas y arte marcial como el Qi gong, judo (cinturón negro) y reiki .El 2014 recibe una beca para formarse en Suzuki y Viewpoints con la SITI Company en NY. Actualmente desarrolla e imparte workshops donde une danza y meditación.

Tongue and Groove Is a piece in process of constant (de)composition. The idea starts with the possibility to create a piece with the minimum possible budget , using recycled material and where the times of production do not condition the process. The presentation that you are going to see is the result of the third phase, where investigate the subject of the identity and the research of atmospheres or sounds and where collaborate with the sound artist Yolanda Uriz.

Sandra Navarro
Choreographer and actress, works across different artistic disciplines, from video creation to the realisation of scenographies. She collaborates with different national and international artists like Marina Mascarell, Núria Font who produces Rooom, Karin Du Croo and Violeta Marsans next to them is awarded best actress in 15X15 festival, Melbourne. Since 2004 practises different meditation techniques and martial art like Qi gong, judo (black belt) and reiki .In 2014 received a scholarship to be formed in Suzuki and Viewpoints with the SITI Company in NY. Currently develops and deliver workshops where joins dance and meditation.

Sisena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival.
FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents.
FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Sexta temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival.
FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza.
FLUX CLUBes un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The sixth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself.
FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance.
FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.

Concert acústic a càrrec de Songstore amb convidats especials i videoprojeccions a càrrec de la productora independent Apablo Nicasso.

STOP distopia és un projecte iniciat el 2014 amb la finalitat de promoure espectacles solidaris per aconseguir una societat millor.
La primera edició es va celebrar el 17 de maig de 2014 a la Nau Ivanow.

Concierto acústico de la banda Songstore i invitados especiales con video proyecciones de la productora independiente Apablo Nicasso.

STOP distopia es un proyecto iniciado en el 2014 que promueve espectáculos solidarios con el fin de conseguir una sociedad mejor.
La primera edición se celebró el 17 de mayo de 2014 en la Nau Ivanow.

Acoustic concert with Songstore and special guests Video Art by Apablo Nicasso.

The STOP distopia project began in 2014 to promote benefit shows with the aim of achieving a better society. The first edition took place on 17th May 2014 at Nau Ivanow.

Aconseguir l'anarquisme a través del sexe és una cosa que l'ésser humà intenta des de fa mil·lennis. L'aparició de les Institucions Religioses i el Poder va fer desaparèixer el gaudi, la carn, el pensament, la llibertat. En els moments actuals, en els que esta més que comprovat que cap estructura ni aposta política funciona, només ens queda tornar a l'anarquisme utilitzant el cos, el sexe, y aconseguir el plaer a través de l'esgotament més plaent. La Exhibición Cultura Sexplícita és un certamen d'arts pornogràfiques on s'intenta treure la pornografía del simple fet de plaer propi i utilitzar-la com a una eina més de discurs polític i artístic.

Isaac Torres
Ex-professor d'Educació Física, actor físic, performer i investigador artístic, ha treballat amb personlaitats del món de l'escena com Angélica Liddell, Ximo Flores, Fernando Renjifo, Pablo Gisbert o Chema Cardeña, entre d'altres. La seva passió per l'escena l'ha portat a formar-se amb artistes com Los Torreznos, Annie Sprinkle, Jorge Picó, Minako Seki, Felix Ruckert...Ha treballat com a tècnic en diferents espais com el Teatro de los Manantiales i Teatro Pradillo. La investigació de nous llenguatges artístics i escènics posen el risc en tots els seus projectes, essent la sexualitat, el gènere i la política els àmbits que més l'inquieten.

Alcanzar el anarquismo a través del sexo es algo que el Ser humano viene intentando desde hace milenios. La aparición de las Instituciones Religiosas y el Poder hizo desaparecer el goce, la carne, el pensamiento, la libertad. En momentos actuales donde está más que comprobado que ninguna estructura y apuesta política funciona, solo nos cabe volver al anarquismo utilizando el cuerpo, el sexo, y conseguir el placer a través del agotamiento más placentero. Convertirnos en cerdos anárquicos. La Exhibición Cultura Sexplícita es un certamen de artes pornográficas donde se intenta sacar a la pornografía del simple hecho del placer propio, y utilizarla como una herramienta más de discurso artístico y político.

Isaac Torres
Ex-profesor de Educación Física, actor físico, performer e investigador artístico, ha trabajado con personalidades del mundo de la escena como Angélica Liddell, Ximo Flores, Fernando Renjifo, Pablo Gisbert ó Chema Cardeña, entre otros. Su pasión por la escena le ha llevado a formarse con artistas como Los Torreznos, Annie Sprinkle, Jorge Picó, Minako Seki, Felix Ruckert... Ha trabajado como técnico en distintos espacios como el Teatro de los Manantiales y Teatro Pradillo. La investigación de nuevo lenguajes artísticos y escénicos ponen riesgo a todos sus proyectos, siendo la sexualidad, el género y la política los campos que más le inquietan.

The attainment of anarchy through sex is an objective that humanity has been attempting for millennia. The emergence of religious institutions and Authority caused the disappearance of pleasure, flesh, thought and freedom. Today, where it has been shown that there is no political structure or proposal that works, all we have is the return to anarchy using the body and sex, and finding pleasure through the most pleasurable exhaustion. To become anarchic pigs. La Exhibición Cultura Sexplícita (the Sexplicit Cultural Exhibition) is a festival of pornographic arts through which we are trying to distance pornography from the simplistic idea of personal pleasure and use it as another tool for political and artistic discourse.

Isaac Torres
Is a former PE teacher, a physical actor, performer and artistic researcher. He has worked with well-known people from the world of performance including Angélica Liddell, Ximo Flores, Fernando Renjifo, Pablo Gisbert and Chema Cardeña. His passion for the stage has led him to train with artists such as Los Torreznos, Annie Sprinkle, Jorge Picó, Minako Seki and Felix Ruckert, among others. He has also worked as technician at various venues such as Teatro de los Manantiales and Teatro Pradillo. Researching new artistic and performance languages places all his projects at risk, and he is most interested in the fields of sexuality, gender and politics.

‘Cos, boca, mossegar, llengua, llenguatge, paraules, verbs, accions.’
Morder la Lengua té com a eix fonamental la tensió entre diferents plans del llenguatge. Obrir intervals entre significat i significant a través de relacions inusitades entre gestos i paraules. Interrogar les possibilitats d'expressió i comunicació i reflexionar sobre l'alteritat: Què es transmet d'un cos a un altre?

Anna Rubirola
Ha treballat com intèrpret en diverses companyies catalanes i estrangeres. Entre les seves creacions es troben Coristes (amb Maria Montseny, 2011) i Dia Zero (2012). Col·labora amb Cecilia Colacrai i Mireia de Querol a BIG Bouncers. Imparteix cursos de dansa contemporània a diverses institucions.
www.annarubirola.wordpress.com

Cecilia Colacrai
Ballarina, creadora independent i professora de dansa contemporània. Treballa amb diverses companyies. Entre les seves creacions es troben Gira (amb Jorge Albuerne, 2007), Azul como uma laranja (amb João Lima, 2009) i Sola?(2005).
www.ceciliacolacrai.com

João Lima
Performer, coreògraf i professor a diverses institucions. Entre les seves creacions estan Noturno (2003), Involuntariamente (amb Vitor Roriz i Sofia Dias,2007), O Outro do Outro (2010) i Ilusionistas (Premi Klauss Vianna 2011).
www.joaolima.info

‘Cuerpo, boca, morder, lengua, lenguaje, palabras, verbos, acciones.’
Morder la Lengua tiene como eje fundamental la tensión entre diferentes planos del lenguaje. Abrir intervalos entre significado y significante a través de relaciones inusitadas entre gestos y palabras. Interrogar las posibilidades de expresión y comunicación y reflexionar sobre la alteridad: ¿Qué se transmite de un cuerpo a otro?

Anna Rubirola
Ha trabajado como intérprete en diversas compañías catalanas y extranjeras. Entre sus creaciones están Coristes (con Maria Montseny, 2011) y Dia Zero (2012). Colabora con Cecília Colacrai y Mireia de Querol en BIG Bouncers. Imparte cursos de danza contemporánea en diversas instituciones.
www.annarubirola.wordpress.com

Cecilia Colacrai
Bailarina, creadora independiente y profesora de danza contemporánea. Trabaja con diversas compañías. Entre sus creaciones están Gira (con Jorge Albuerne, 2007), Azul como uma laranja (con João Lima, 2009) y Sola? (2005).
www.ceciliacolacrai.com

João Lima
Performer, coreógrafo y profesor en diversas instituciones. Entre sus creaciones están Noturno (2003), Involuntariamente (con Vitor Roriz y Sofia Dias, 2007), O Outro do Outro (2010), e Ilusionistas (Premio Klauss Vianna 2011).
www.joaolima.info

‘Body, mouth, bite, tongue, language, words, verbs, actions.’
Morder la Lengua (Biting the Tongue) has as its central concept the tension between different planes of language. It opens intervals between the meaning and the signifier through unexpected relations of gestures and words. Questioning the potential for expression and communication and considering otherness: What is transmitted from one body to another?

Anna Rubirola has performed with many Catalan and international companies. Her creations include Coristes (with Maria Montseny, 2011) and Dia Zero (2012). She works with Cecilia Colacrai and Mireia de Querol in BIG Bouncers. She teaches contemporary dance at various institutions.
www.annarubirola.wordpress.com

Cecilia Colacrai is a dancer, an independent creator and contemporary dance teacher. She works with a number of companies, and her works include Gira (with Jorge Albuerne, 2007), Azul como uma laranja (with Joao Lima, 2009) and Sola? (2005).
www.ceciliacolacrai.com

João Lima is a performer, choreographer and teacher at several institutions. He has created Noturno (2003), Involuntariamente (with Vitor Roriz and Sofia Dias, 2007), O Outro do Outro (2010) and Ilusionistas (Klauss Vianna Award, 2011) among others.
www.joaolima.info

Criatura és poesia, un món poètic que ens evoca la vida, l’amor, la mort, el misteri... mitjançant els cossos i les paraules que es mouen en ordre i desordre en un espai buit.
L’espectacle furga en el ser humà infinit, i també al ser humà de peu, aquell que neix, creix, envelleix i mor. Tan simple i tan gran a la vegada quan un es deté a mirar-l'ho.
Dos actors-ballarins a un escenari desert: un home i una dona, l’home i la dona, la mare i el fill, els amants, el llop i la lleona, una vida que acaba, una altra que comença, tot es barreja sense cronologia, però cantant-li a la vida i al seu misteri, entregats a allò que no sabem amb poesía i devoció.

Consuelo Trujillo
Actriu i directora de teatre, mestra d’actors i investigadora dels processos artístics aplicats a la interpretació, l’educació i el desenvolupament humà. L’any 2009 va crear CriaturaldelArte, pel desenvolupament de projectes de creació i investigació d’un llenguatge artístic propi.

Borja Maestre
Format a Art Dramàtic a l’Estudi Corazza, ha participat en nombrosos projectes teatrals sota la direcció de J.J.Alonso Millan, Mónica i Luis Gª Ferreras, Paco Montes o Julián Fuentes Reta i de cinema amb N. Ramos Del Val, J. López Linares i A. Aguirre.

Andrés Waksman
Actor, ballarí, coreògraf i director de llarga trajectòria a América i Espanya. Des de 2003 dirigeix el seu propi espai a Barcelona, ALASArtes en movimiento.

Criatura es poesía, un mundo poético que nos evoca la vida, el amor, la muerte, el misterio… a través de los cuerpos y las palabras que se mueven en orden y desorden en un espacio vacío.
El espectáculo hurga en el ser humano infinito, y también en el ser humano de a pie, aquel que nace, crece, envejece y muere. Tan simple y tan grande a la vez cuando uno se detiene a mirarlo.
Dos actores-bailarines en un escenario desierto: un hombre y una mujer, el hombre y la mujer, la madre y el hijo, los amantes, el lobo y la leona, una vida que acaba, otra que comienza, todo se entremezcla sin cronología, pero cantándole a la vida y a su misterio, entregados a lo que no sabemos con poesía y devoción.

Consuelo Trujillo
Actriz y directora de teatro, maestra de actores e investigadora de los procesos artísticos aplicados a la interpretación, educación y desarrollo humano. En 2009 creó CriaturadelArte, para el desarrollo de proyectos de creación e investigación de un lenguaje artístico propio.

Borja Maestre
Formado en Arte Dramático en el Estudio Corazza, ha participado en numerosos proyectos teatrales bajo la dirección de J. J. Alonso Millan, Mónica y Luis Gª Ferreras, Paco Montes o Julián Fuentes Reta y de cine con N. Ramos del Val, J. L. Lopez Linares y A. Aguirre.

Andrés Waksman
Actor, bailarín, coreógrafo y director de larga trayectoria en América y España. Desde 2003 dirige su propio espacio en Barcelona, ALASArtes en movimiento.

Criatura is poetry; a poetic world recalling life, love, death and mystery... through bodies and words moving in order and disorder in an empty space.
The piece delves into the infinite human being but also into common people; who are born, grow up, age and die. Simple and extraordinary, once we stop to look at it.
Two actor-dancers on an empty stage: a man and a woman; the man and the woman; the mother and the son; the lovers; the wolf and the lioness; one life ends, another one begins... everything is jumbled with no sense of chronology but it sings to life and mystery, surrendering to that which we ignore with poetry and devotion.

Consuelo Trujillo
Actress, theatre director, acting coach and researcher of artistic process applied to performing, education and human development. In 2009, she founded CriaturadelArte, to focus on the development of creation and investigation projects with a unique artistic language.

Borja Maestre
Educated in Performing Arts at Estudio Corazza, he has participated in many theatre projects directed by J. J. Alonso Millan, Mónica & Luis Gª Ferreras, Paco Montes and Julián Fuentes Reta, and in cinema, with N. Ramos del Val, J. L. Lopez Linares & A. Aguirre.

Andrés Waksman
Actor, dancer, choreographer and director with a long career in America and Spain. Since 2003, he runs his own space in Barcelona: ALASArtes en movimiento.