Versió Català → /// English Version → |
|
![]() |
Producido por: www.anticteatre.comywww.vyrsodepseio.com |
[+] INFO
Què és el cav_a ? |
[+] SOBRE VYRSODEPSEIO
Desde marzo de 2011, la compañía griega ODC Ensemble gestiona su propia sede, Vyrsodepseio, un espacio que había sido la mayor curtiduría (fábrica de tratamiento de pieles) de los Balcanes en el siglo XIX. La compañía lo ha transformado en un versátil centro multi-espacio para las artes escénicas contemporáneas situado en el área subdesarrollada postindustrial de Votanikos, en el centro de Atenas. |
[+] SOBRE ANTIC TEATRE
Antic Teatre - Espai de Creació es un centro Cultural y Social independiente situado en un edificio, patrimonio cultural, construido en 1650 en el centro de Barcelona. Dispone de una sala polivalente, bar, terraza y jardín. También cuenta con AdriAntic, un espacio para residencias artísticas situado en la periferia de la ciudad. |
★ 18 de Diciembre a las 19:30 ★ Encuentro entre Pere Faura y artistas griegos ★ 19 Diciembre 20:30 ★ Performances + debate con el público - 8 euros Lugar: Vyrsodepseio, Orpheos 174, Athens , Greece. Teléfono de reservas: 210-3453203 |
PERE FAURA
BIO [+]
Nacido en Barcelona en 1980, estudió música en el Centre d’Educació Musical Diaula y en el Conservatori Municipal de Barcelona durante más de diez años, centrándose en la flauta travesera y el canto. Realizó estudios teatrales durante dos años en el Institut del Teatre de Barcelona, combinando esos estudios con los de ballet y danza contemporánea en Àrea, espai de dansa i creació. Estudió un año de Comunicación Audiovisual en la Universitat Autònoma de Barcelona, dónde también cursó el Máster de un año en Cultura de Paz y prevención de Conflictos de la Cátedra Unesco. En 2002 se trasladó a Amsterdam para estudiar dirección coreográfica en la , donde se graduó en 2006. School for New Dance Development Entre 2009 y 2011 cursa el Amsterdam Master of Choreography en la Escuela de Artes de Ámsterdam (AHK). COMO BAILARÍN, ha participado en varios proyectos con coreógrafos como Jerôme Bel (The show must go on), Ivana Muller (While we ar holding it toguether), Carolien Hermans (Do you want to dance with me?, The sceptic, Body in bits and pieces) o Kyrstine Andersen (“WEGO”). En 2006 fue seleccionado para participar en el Dance Web Scholarship Program for Contemporary Dance, dentro del festival Impulstanz, en Viena. COMO COREÓGRAFO, sus primeros trabajos fueron “panoramas, video and dance” (2004), “I belong to you image, sequence of panoramas” (2005), y "Solo” (2005), centrados sobre todo en la relación entre danza y vídeo, presentados en varios teatros y festivales en Holanda y España. Su producción “this is a picture of a person I don´t know” (2006) ganó el ITS Festival Choreography Award y fue seleccionada para la Dansclick Holland Tour, y ha sido programada en muchos encuentros internacionales por toda Europa. En 2007 empieza como coreógrafo residente en el Frascati Theater de Amsterdam, donde crea el corto “watching you” y el solo “discopolis”, desarrollado posteriormente en Barcelona bajo el título “striptease programat”, y presentado dentro del programa Viatges a la Felicitat, en el Teatre Nacional de Catalunya. A finales de ese año empieza a trabajar en su tercer solo “striptease”, comisionado por el ITS Festival, como parte del Choreography award 2007. En 2008 estrena “striptease” en el Something Raw Festival de Ámsterdam i lo continúa presentando en diferentes teatros internacionales. En verano, el Kalamata Dance Festival de Grecia le encarga una versión para tres mujeres de su solo “striptease” que se llamará “StripteaSeS”. Y en diciembre estrena en Ámsterdam su primera pieza de grupo para 5 chicas “do you have a cigarette? and other ways of approaching”, una colaboración entre el Frascati Theater (Ámsterdam), La Caldera (Barcelona), Operastate Festival (Bassano del Grappa) y Springdance Festival (Utrecht). En 2009 crea el corto “miratge cromàtic”, producido por Nu2’s (Barcelona) y empieza a trabajar en la creación de “coser y cantar”, un estudio sobre la relación entre cantar y bailar, desarrollado dentro el proyecto de “Pasantías” de Malqueridas (Barcelona) y que se estrenará en 2010 en el Springdance Festival de Utrecht. En julio, la asociación Prins Bernhard Cultuurfonds (Holanda) le otorga el premio Charlotte Köhler, en reconocimiento a su carrera como joven coreógrafo. En 2010 continúa presentando "coser y Cantar" en diversos festivales de España como el MOV-s de Madrid o el Terrassa Noves Tendències. También crea la primera versión de la instalación-performance "los títulos nunca mueren" con Iñaki Álvarez, producida y presentada en el Festival Escena Poblenou, y la performance "bomberos con grandes mangueras", comisariada per Álex Brahim dentro del proyecto "CUVO", presentado en el Matadero de Madrid. En 2011, desarrolla su primera video-instalación llamada "(s)expositions(s)" con Joan Escofet, como trabajo final para el Amsterdam Master of Choreography. También empieza la creación de "diari d'accions", su segundo proyecto escénico con Iñaki Álvarez sobre la escenificación de titulares de periódicos, que gira por diferentes sitios de Cataluña y Canarias. Y empieza la creación de su nuevo solo "danza real ya!", una colaboración con el Festival TNT de Terrassa y el Antic Teatre y La Caldera de Barcelona. www.perefaura.com → |
![]() |
“STRIPTEASE” 2008 Duración: 40 min Concepto y dirección: Pere Faura Performers: Pere Faura i Demi Moore Video: Pere Faura Música: Carlos Jobim i Annie Lenox, mesclat per Ivo Bol Luces: Paul Schimmel i Pere Faura Técnica: Israel Quintero Texto extraído de: "Undressing the First Amendment and Corestting the Striptease Dancer" de Judith Lynne Hanna "Striptease. The Art of Spectacle and Transgression" de Dahlia Schweitzer "Narrative Striptease in the Nightclub Era" de Ben Urish |
Consejo dramatúrgico: Jeroen Fabius Productor: Frascati theater, Amsterdam Estrena: Frascati Theater, Something Raw Festival, febrer 2008 “Striptease” es un striptease al teatro y a su mirada. Un striptease, una performance y una conferencia que compara de manera irónica y divertida el hecho teatral con el arte de desnudarse. Qué esperamos ver cuando vamos al teatro? Y cuándo vamos a ver un striptease? Y cuándo vamos a ver una pieza de teatro que se llama “striptease”? “Striptease” habla de esas expectativas, del mecanismo de generación del deseo en ambas convenciones y de la relación de seducción entre performer y espectador, dónde su mirada se convierte finalmente en la protagonista principal de ese striptease. |
![]() |
“ON FIRE” 2010 Duración: 15 min Coreografía y interpretación: Pere Faura Música: Vivaldi + actors "on fire" Producción: CUVO – comissariat per Alex Brahim Estrena: CUVO, Matadero, Madrid, December 11-12, 2010 |
En un intento de desnudar a los desnudados, la pieza re-visita el imaginario pornográfico como práctica coreográfica. Con estrategias que oscilan entre la concreta re-contextualización y la completa abstracción, un bailarín practica solo la danza dual por excelencia. Una masturbación sin soledad. Un striptease a la arquitectura del placer que el público presencia en ese espacio entre ser espectador y ser voyeur, entre lo público y lo privado, entre lo explícito y lo erótico. Una reflexión desnuda, sudada y bruta sobre la gimnasia de la excitación y la fisicalidad del deseo. |
Producido por: |
![]() |
Con la colaboración de: |
![]() |