Tu nous entends la Honte ? Tu nous entends ?
Si tu nous entends fais gaffe quand tu rentres chez toi toute seule le soir
On pourrait avoir envie de te refaire la mâchoire avec des objets en métal
Ou de te laver la tête avec du plomb, qu’est-ce que t’en dis ?

Tu nous entends la Tristesse ? Tu nous entends ?
Si tu nous entends, c’est que toi aussi, tu vas bientôt faire ton sac
Prendre la première à gauche, deuxième à droite,
puis encore à gauche et aller niquer ta race.
(*)

FAUVE

Todavía me resulta extraño que entréis y miréis un espectáculo desde vuestra silla. ¿La realidad está dentro o fuera? Disparar. Disparar por la boca. Disparar con las manos. Disparar hasta dentro del corazón.

Tristeza. Disparar. Rabia. Ternura. Disparar. Vida. Música. Disparar. Posiblemente hablaremos de nosotros mismos y reiremos fuerte, puede ser que sin saber porqué. Posiblemente abriremos agujeros en las paredes por el gusto de lamernos el sudor... en la calle las cosas se están poniendo feas y aquí dentro... quizás también. Música para aliñar todo esto. Ruido que no nos deja escuchar lo que dice una chica que nos mira y abre la boca. Lo podréis grabar en directo y mirarlo de verdad guardados en casa. Quizás os llegará más adentro si no me tenéis delante.

Frases que me gustan y que he copiado de unos cuantos sitios:
Mantengo una relación complicada con la realidad. Estamos inmersos en un Festival de Problemas. Lo de disparar no es más que una rutina, una serie de pasos que siempre se repiten. Cuando los circuitos del cerebro están prendidos, los circuitos de la violencia están apagados. Disparar un arma de fuego provoca las mismas reacciones químicas en el cerebro que un beso apasionado. Tener predisposición para el odio. La naturaleza no nos ayuda, pero la cultura tampoco nos ha salvado. Pensar en positivo para aliviar el dolor produce el efecto contrario. El amor es un autoengaño que no debe dejar de existir. Frases nuestras de cada día, dánoslas señor.

BIO
Agnés Mateus (Barcelona 1967)
Cursó paralelamente la carrera de Periodismo y sus estudios de Teatro, hasta que entró en el mundo de la interpretación, ya hace bastantes años, de la mano de Txiqui Berraondo y Manuel Lillo en Barcelona. Los primeros años compagina estudios de teatro y danza. Pero hay una fecha vital que define su trayectoria: el año 2006 y la creación del Colectivo General Eléctrica. Formará parte del núcleo de creación de la General Eléctrica hasta su disolución, ocho años más tarde. Performer y artista multidisciplinar, trabaja con Juan Navarro, Roger Bernat, Rodrigo García y Simona Levi, con los que sigue colaborando en diferentes proyectos en la actualidad.

“Mateus es el escenario de esa esencialidad. Un rigor que nace de un sentido de la responsabilidad y una libertad que hacen de la interpretación una de las muchas formas de expresión que ella podría concebir”
Juan Carlos Olivares

De: Oscar Cornago
Fecha: 6 marzo 2014 14:19:17 GMT-03:00
Asunto: bem vindo ao mundo
Para: Juan Navarro

Cuando nos ponemos a divagar sobre lo que pasa en el mundo y nos referimos a la política, la economía y todas esas cosas a las que les ponemos nombres genéricos, como para entendernos, en el fondo no nos enteramos de nada, porque para enterarse de algo uno no puede olvidar cosas como el miedo o el deseo, que quedan más allá de esos grandes nombres. Por miedo, una persona puede llegar a hacer cualquier locura. Yo estuve a punto de matarme saltando por la ventana de un hotel solo por miedo a un incendio, del que en realidad ni siquiera llegué a ver las llamas. Por miedo uno puede llegar a matar, claro; una gran parte de esa violencia que tratamos de explicar con buenas o malas razones tiene que ver con todo esto del miedo. Cuando la gente se juega la vida tratando de cruzar una frontera, sabiendo que muchos de ellos van a morir seguro, eso solo se hace por miedo, por miedo a la pobreza, a la miseria, a no poder tener una vida medianamente digna, y lo demás son rollos patateros, todas esas discusiones acerca de la inmigración, Europa, la economía y todo eso, tenían que empezar por ahí, hablando del miedo y de lo que uno es capaz de hacer en determinadas circunstancias.

El paraíso es un lugar tranquilo es un decálogo de especulaciones escénicas sobre el miedo.

BIO
Juan Navarro (1969)
tiene una larga trayectoria como performer, actor y director escénico. Desde el año 2000 se convierte en aliado habitual de Rodrigo García y La Carnicería Teatro, con el que sigue colaborando en la actualidad. También ha trabajado a lo largo de 25 años con directores y compañías siempre relacionadas a lenguajes escénicos no convencionales, Roger Bernat (BCN), Marta Galán (BCN), La Fura dels Baus (BCN), Anita Saij (Copenhagen), Einstürzende Neubauten (Berlín), o Sara Molina (Granada).
Como director escénico, ha realizado propuestas como Tala, una adaptación de la novela homónima de Thomas Bernhard, además de espectáculos de creación como, Fiestas Populares, Agrio Beso, Baby, Nancy Spungen, Pequeño preludio Inmortal, entre otras.
También ha trabajado en cine con directores como Roger Gual, Santiago Zanou o Isabel Coixet.

Propongo un fragmento del proyecto performativo Antes y después de Bailar donde el espectador deja de ser espectador para convertirse en accionador (participante) de una vivencia compartida en el tiempo a través del baile y la fotografía.
En esta ocasión el público vuelve a retomar el rol convencional de testigo observando un cuerpo que muestra sus pensamientos mientras baila.
Bailar como acto de resistencia, resistiendo al tiempo y al cansancio. Ya estamos bailándolo a su vez siendo bailados bailarme yo, bailarte a ti, bailarnos, bailar la calle, bailar la plaza, bailar,....Leer más →

El coño de Isadora (y/o) permanencias del cuerpo, es una práctica de investigación psicosomática, que busca las posibles emergencias artísticas y creacionales.
Las principales bases en juego son: placeres (genitales) + peso + flujo + forma + conocimiento tácito + estados de conciencia.
Se trata de hacer emerger lo inconsciente, implícito, icónico, sexual, intuitivo, representativo etc. etc. mediante una práctica concreta y concentrada del cuerpo. Leer más →

In_Romería es una peregrinación entre espacios independientes de creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y gestionados por artistas. El hecho de proyectar estos vídeos, nos habla de una nueva realidad, el mapa ha cambiado radicalmente: Espacio Practico (SEF-Christian Fernández Mirón), El Clima Mola (Bistü), La Piconera (La Viuda) y La Porta Casa (El Conde de Torrefiel). Video de Hugo Barbosa / hbprgms. Leer más →

H A P P Y E N D I N G es un proyecto de creación que investiga y genera imaginario alrededor de la idea de la muerte y el cuerpo muerto.
La curiosidad por éstas dos ideas y todos los conceptos que se ramifican de ellas, viene de una experiencia personal en una sesión de Shiatsu. En ésta, la terapeuta manipulaba mi cuerpo continuamente.Leer más →

La pieza se inspira en el futuro imaginado por Houllebeq en el libro Las partículas elementales, donde una nueva especie humana, a través de su propia manipulación genética, ha conseguido superar su sufrimiento actual fundamentado en paradigmas ontológicos de género y sexo, individuo y sociedad, finitud e inmortalidad. Leer más →

IN_ Romería sostiene la idea de que, mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos. También hace viajar el concepto de colectivo interviniendo en el espacio público. En esta ocasión, el IN_Romería fue un viaje músico-performático de la mano de Nilo Gallego, que nos llevó desde Espacio Práctico hasta La Poderosa, desde el barrio de la Ribera hasta el Raval. Y, en medio del recorrido, una comida popular en la cancha de básquet Aurora.
Con la colaboración de artistas heterogéneos como Mireia Tejero, Krishoo Monthieux, Pablo Rega, El conde de Torrefiel, Alba Pérez, Mar Medina, Laia Alsina, Jordi Centellas, Fran Blanes, Javier Vaquero, Jorge Dutor, Núria Andorrà, Gara Mora, Penélope Cañizares, Cristina Nuñez, Bea Fernández, Claudia Patricia Sañudo,...
La Romería 2012 se hizo posible gracias a la colaboración voluntaria de: Cristina Núñez, Penélope Cañizares, Javier Vaquero, Aimar Pérez Galí, Jorge Dutor, Oihana Altube, Mo Pasqual, Amaranta Velarde, Vanesa Medina, Carmelo Fernández, Carme Torrent, Hugo Barbosa, Carme Bonet, Natalia Sant,...Leer más →

"Danza real ya" és un projecte de i sobre la dansa. Mitjançant la utilització de 4 coreografies icòniques de la història de la dansa i de la història personal del creador, l'espectacle proposa reencarnar-les i reballar-les com a gest històric i simbòlic d'admiració i reconeixement, però també com un exercici d'auto-crítica humorística del món i els referents de la dansa. Leer más →

La Poderosa presenta: No estamos ARTAS VOL.II

El colectivo ARTAS (Artistas Asociados a La Poderosa) es un colectivo de 6 artistas escénicos, bailarines y coreógrafos, que piensa, gestiona y genera contenido en LA PODEROSA, un espacio de creación independiente en el barrio del Raval que practica y presenta el cruce y la comunicación entre diferentes tendencias de las artes vivas contemporáneas. ARTAS, pues, es contenedor y contenido no sólo de un espacio físico, sino de un lugar de reflexión y acompañamiento artístico que permanentemente se cuestiona y revisa su relación con el entorno.

ARTAS ha decidido usar la invitación del Antic Teatre, para hacer una muestra de trabajos que transita entre piezas que todavía están en proceso de creación, fragmentos de otros proyectos que tienen identidad por si mismos, reposiciones de piezas pasadas e incluso trabajos que han funcionado como antesala de un siguiente espectáculo.

Antic Teatre con esta propuesta dentro del GREC 2014 quiere enfatizar la importancia de los colectivos de artistas de la ciudad, como impulsores de la creación de espacios de debate y reflexión en relación a la práctica artística.

PROGRAMA:

17 de julio:
-MONICA MUNTANER: ANTES Y DESPUES DE BAILAR (Fragmento)
-OIHANA ALTUBE: EL COÑO DE ISADORA
-IN ROMERIA 1(Vídeo documental)

18 de julio:
-JAVIER VAQUERO: HAPPY ENDING
-AMARANTA VELARDE: HACIA UNA ESTÉTICA DE LA BUENA VOLUNTAD
-IN ROMERIA 2 (Vídeo documental)

19 de julio:
-PERE FAURA: DANZA REAL YA!
-BEA FERNÁNDEZ: RESTOS DE MIS SERIES
-LOS QUE SE VEN ENTRE SI (Vídeo documental)

Caravana de Tráilers es una muestra y un concurso de tráilers escénicos.
Un tráiler escénico es un resumen perfomático de menos de 5 minutos de un proyecto escénico ya existente o en proceso.
Durante la gala se mostrarán un máximo de 10 tráilers y el público escogerá el que más le guste, que ganará la posibilidad de mostrar el proyecto entero dentro de la programación del Antic Teatre.
La actividad se celebrará en dos días, con la misma programación para cada sesión. Al final de cada día, se dará a conocer el ganador de la sesión.

BIO
G.R.U.A. (Grup de Recerca d’Universos Artístics)
Es un colectivo de creadores que genera contextos para la exhibición y el intercambio de trabajos artísticos. Traslada, remolca y soporta artistas y sus proyectos con el fin de construir nuevos escenarios para la creación.

Caravana de Tráilers es su primera acción. El objetivo de esta gala de tráilers escénicos es el de crear un espacio que pretende transformar la práctica mercantil de vender una pieza escénica mostrando sólo una parte, en un ejercicio creativo de elaboración y presentación pública de resúmenes escénicos creados expresamente para la ocasión.

Antic Teatre apuesta por un modelo de centro cultural donde el arraigamiento con la comunidad territorial tenga un papel fundamental y vertebrador. Es por esto que ya desde finales del 2011 se está desarrollando un proyecto comunitario con los vecinos del su barrio más inmediato, el barrio de Sant Pere y el Casc Antic de Barcelona.

El proyecto consiste en la realización de un trabajo artístico de creación escénica, a través de la danza y el movimiento, con la comunidad de gente mayor que vive cerca del Antic Teatre. Su objetivo es la recuperación de la memoria de cada una de estas personas en relación a este barrio.

El último día de la programación del GREC 2014 Festival de Barcelona, en Antic Teatre, se podrá ver el espectáculo protagonizado por las vecinas del barrio. Además, también se hará coincidir con el estreno del documental que la productora especializada en documentales sociales, Otoxo Productions, está preparando sobre este proyecto.